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电锯惊魂,的印度电影新体验

文章作者:动漫动画 上传时间:2019-09-25

《摔跤吧!爸爸》(以下简称《摔跤》)在印度的上映时间是2016年12月,现在正在席卷中国的电影市场和各种媒体、论坛和自媒体。当我们对印度电影的认识还停留在《流浪者》和爱情 歌舞的模糊印象的时候,印度已经把电影打造成了真正的软实力,不但通过印度在欧洲、北美的海外侨民渗透进了欧美市场,现在还继续俘获了中国的一众粉丝和高额票房。据《印度斯坦时报》报道,在中国上映后的第一个周六(2017年5月13日),《摔跤》在中国市场一天的票房就达到人民币6300万元,是史上印度电影在单个国家(包括印度)市场单日票房的最高纪录。据《印度教徒报》报道,5月30日,这部电影在中国的票房跨越10亿元人民币,在中国影史上票房最高的电影排名中位列第32名。 许多中国人对印度电影的认识一般分为两大派别。挺派:印度电影歌舞好看,明星颜值高特别养眼,服装美工美轮美奂,就是好看。倒派:印度电影情节老套,除了爱情就是煽情,歌舞出现得十分突兀且和剧情无关。偶尔看看还行,多看几部就腻了。那么,这部被国内各大网站和观众授予罕见高分,被称为“零差评”的《摔跤》又给我们带来了什么样的新的印度电影体验? 一、性别平等 这是这部电影最明显的主题。当母亲担忧地说,恐怕没有人会愿意挑选女儿们(结婚),父亲说其他人(男人)没有资格挑选我女儿,而是我女儿挑选他们。故事的背景是印度保守的北方哈里亚纳邦的一个小镇。在印度这样背景下能说出这样宣言的父亲,一定是个女性平权的坚定支持者。在最后一场决赛前夜,父亲对女儿所说的一番话,把比赛的意义提升到了为印度女性做榜样的高度。 每次一提到印度,就会有人问我,印度女性是不是地位都特别低。这种观点不能说对,也不能说不对。我想说的是,必须注意到,这部电影是根据真实人物的真实事迹创作的。在全球化大潮已经冲击了印度社会的方方面面,即使是偏远的农村也不可能继续保持传统的观念和社会结构。随着收入水平的提高和教育的普及,尤其是城市中女性就业率的提升,印度女性也正在呈现出前所未有的自信的精神风貌。而女性运动员大放异彩,也是印度女性平权运动所取得成就的一种体现。 二、梦想 这是这部电影的另一个主题。在父亲不得不放弃摔跤运动的时候,摔跤就成了一个梦想。当自己已经不可能实现这个梦想的时候,这个梦想就被转移到了女儿们的身上。有一派观点认为,电影里父亲是东方文化中典型的“狼爸”,把自己做不到的事强加给下一代,这在今天“父母焦虑症”蔓延的中国和印度非常常见。但是这部电影编剧的高明之处就在于,并没有把父亲塑造成一个焦虑的“狼爸”,他对女儿们施以残酷训练的同时,并不缺乏对女儿们的关爱和科学的手段(例如不顾母亲的反对,给女儿们吃肉)。

决心转战豆瓣了,以前在时光发布,而今发现,时光越做越差,做大以后变得很商业、很市侩,真正不是为电影而做,不是为真心喜欢电影的人们而做。(居然搜索不到这么经典的电影,不配称为电影网站)
到豆瓣第一次发的“电锯”,并不是因为以前没看过,作为朋友力推的经典系列,决心连着从1-7看一遍。
导演和编剧是均为77年的两个年轻人,编剧还兼职男2号,才华真的是让人羡煞。整个电影饱含所有经典恐怖片和惊悚片的紧张和刺激,故事创意点也是足够,结局更是让人震惊,整部电影看下来几乎没有什么瑕疵和漏洞,堪称完美和典范!
继续这个系列......

电影已经看过快一周了,具体的人物名字也想不起来了,第一次登录豆瓣,只是想表达一下自己的想法,留作最后一次和室友看电影的纪念。

其实,任何有成就的人,谁没有在童年和青少年时代刻苦过。经历了磨难和艰苦之后换来的成就尤其甘甜,而当初一切的被误解和被耻笑,都化成了今天骄傲的凯歌,当姐妹俩昂着头走进赛场,那些当年嘲笑她们的短发、嘲笑她们不像女孩的村民和男孩们,都成了她们的背景。这时我脑子里冒出了一句莎翁的名句:We few, we happy few。 三、个人奋斗还是民族情绪 电影开始半小时,我就忍不住感叹,创作这剧本的一定是位高人。从整部电影来看,全片结构均衡,一开始用大量的印度式幽默和机智抓住了观众。之后不停地煽情,把父亲和女儿们的故事描绘成了三个人对抗全社会的战斗。在全国比赛的小高潮后,世界锦标赛的挫折让观众们喘了口气。最后英联邦运动会烘托出了全片的高潮和辉煌的结尾。父亲自任教练培养女儿们,与传统观念对抗,与官僚对抗,甚至与国家队的教练对抗,本身就是一个非常励志的个人奋斗的范本(此处“个人奋斗”并无贬义)。不过,电影的后半部分,父亲鼓励女儿们参加比赛的动机,忽然变成了爱国主义,这个转变感觉铺垫不够,有些突兀。使得结尾处的爱国主义煽情有些生硬和俗套了。 当前,对印度的发展阶段和国际地位的定义,我个人认为比较准确的一个是“崛起中的大国”。这一点,印度人也是普遍认同的。在这样的发展阶段,一个最突出的特点就是国内民族情绪高昂,民族主义盛行。所以,近十多年来的印度电影中,这种情绪是非常明显的。所以在许多印度电影中,爱国主义都是以一种突兀的方式突然出现在观众眼前。其实这样的情绪,中国人应该是能很好理解的,因为我们自己也处在相同的阶段,对自身民族和文化的认知大体也是这样一种方式表达出来。 四、Aamir品牌 当Aamir Khan在1988年第一次作为主角出演《QayamatSe Qayamat Tak》并确立了他的偶像地位的时候,恐怕谁都想不到这个个子不高的帅小伙将来会成为印度电影业的一张国际名片。作为演员和制片人,Aamir选片的眼光非常独到。他的电影开创了印度电影业的许多第一:《Raja Hindustani》(1996)是第一部真正“吻上了”的印度电影(之前印度电影里的爱情都是只跳舞不接吻);《Sarfarosh》(1999)第一次明确表述恐怖分子来自巴基斯坦;《Lagaan》(2001,即著名的《印度往事》)是第一部采用同期录音的印度电影,也是第一部获得奥斯卡提名的印度电影。Aamir的电影从来不乏丰富的内容和强烈的社会意识,同时又总是很娱乐。他近20年来的电影基本上每部都是口碑和票房双高的佳作。他在2011年制作和主演的一部非常小众的文艺片《Dhobi Ghat》(导演是他现在的夫人Kiran Rao),充满浓浓的欧洲味,描述孟买的方式和Woody Allen描述纽约有得一比。 五、两部电影看印度 Aamir的上一部具有国际影响力的电影是2001年的《印度往事》。有意思的是,《印度往事》和《摔跤》都是体育题材。《印度往事》设定的时代是19世纪英国殖民时代,体育媒介是印度的国球板球。这部电影和《摔跤》有一些类似的套路。例如,都是用个人的抗争、勤勉、为所不能为的魄力和想象力,以及体育的竞争来烘托爱国主义和民族自豪感。《摔跤》的结尾用了罕见的一个“弧线摔”使Geeta逆袭成了冠军;《印度往事》的那场漫长的板球赛以一个高超的界外球使印度村民们匪夷所思地取得了胜利,从而免除了3年的赋税。话说板球这项运动真不容易理解,这部电影我仔细撸了十多次,还是不明白板球这项运动的哪怕是最基本的规则。 但是,这两部电影在情节设置上有一处有非常大的不同。在《印度往事》中,当比赛中遭遇挫折,看似希望已经破灭之时,村民们聚集在一起,唱起了对大神Krishna的赞歌,从宗教中寻求精神的力量。而在《摔跤》中,当父亲在女儿决赛之际遭遇阴谋,被锁在仓库里的时候,他并没有诉诸神灵的力量,而之时默默地坐在那里,等待着国歌响起。在我看来,这样的一个细节处理上的差别,不知是创作者有意所为还是下意思的创作,然而意义非常深远。这正好成为了印度作为一个社会,在近10多年来大踏步走向世俗主义的一个强烈的表达。 六、如果我是编剧 无论是在立意、内涵、社会批判性还是在娱乐性方面,这部电影都是对得起那些高分的。但是我认为,有一个主题的表达还有所欠缺。这个电影显然也是个关于成长的故事,关于乡下女孩如何克服各种社会成见,通过努力取得原本是无法想象的成就的故事。文艺作品中的成长通常包含几个元素:向前辈(可能是父母也可能是老师)学习,挑战前辈,超越前辈,实现自我的价值,实现成长。这部电影中的成长主题大致也是遵循这样的线索。但是当Geeta在摔跤场上摁倒父亲的时候,本以为会出现一个挑战和超越的主题,没成想,女儿却又重新承认前辈(这里是父亲)的权威,按照父亲的指点,才获得了世界冠军。于是,超越的元素就忽然消失了。 如果我是编剧,这个问题完全可以这样处理:照顾到东方文化中所强调的尊重前辈(父辈)的价值观,当女儿挑战父亲成功后,可以不必和父亲发生分歧,也不必把父亲和教练设计成两个对立面。完全可以设计成女儿广泛吸取父亲和教练等各方所长,经过自己的思考和领悟,形成对自己最有利的战术,在决赛中一举获得冠军。这样的话,对前辈的尊重和对其培养之恩的肯定,以及对自己价值的突出和对独立意识的强调,就可以把这个故事的立意拔得更高了。

电影是真的好看,感情都很到位,阿米汗不愧为印度电影的大师,完全的融入,就像冯小刚先生说过的,你完全不会以为他是个演员。因为情绪,状态就像是在他身上真实发生过的一样,细节扑捉的很到位。

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同时也要夸赞几个女儿的扮演者,摔跤是真的很帅,很燃!!这是很需要技术性,必须有很严格的长期训练过程,很艰苦,衷心表示膜拜!!

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