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以作品诠释,不卑不亢的不文不白

文章作者:美高梅登录网站 上传时间:2019-08-22

尽管《神秘巨星》满是关于梦想、关于女权的俗梗和套路,但依然拍得非常有力量。

       “我的片子他们不见得看得清楚的,所以能得导演奖我觉得他们已经很有能力了。”戛纳国际电影节上刚摘得最佳导演奖的侯孝贤这样说过。这观点当时我挺认同。文化差异的确存在,欣赏习惯各自不同,以侯孝贤以前的作品水准说这样的话我没觉得夜郎自大,反而增加了期待值。
       影片看完后说实话很失望,一怒之下给了两星。豆瓣上翻看了几个我关注的大咖的评论,几乎都是顶礼膜拜。我费解的同时自动脑补了这样的画面:武林大会上侯孝贤大侠正襟端坐,侃侃而谈:“不用特写、不用血浆、不用移动机位、不用主观镜头、不用动作音效,不用飞来飞去,且看我用纪录片式的四比三画幅,凝练如诗的镜头语言拍一部前所未有的新文艺“武侠”片。”说罢台下一众江湖名家或目瞪口呆或掌声雷动。众人交头接耳间,这个说:侯导真知灼见、影像绝不随波逐流;那个说:侯导耐得住寂寞,方能扎实沉稳;更有文笔华彩者或许还会这样说:此片意境深远且沉稳凝练,用克制客观的视角,出神入化的长镜,深邃内敛的表演,随意并略带悲悯的文艺笔墨淡淡的描抹出侯大师心中那个清冷孤寂且善恶无常的江湖......(PS:长镜头和长句子的确很搭)
       作为一个观影爱好者,都有自己喜欢的导演和演员。侯导为人颇有侠气,圈内人品和作品口碑都不错。我不是侯导的死粉儿,但个人也挺喜欢侯孝贤《恋恋风尘》《南国,再见》, 也关注过戛纳归来后侯导关于《刺客聂隐娘》的高调访谈和电影自述,但喜欢导演不等于喜欢他所有的作品,影片的好坏还是得用事实说话。
    看完影片特意找来原著和剧本看了下。剧本相对原著改动很大,剔除了绝大部分的怪力乱神,加了宫斗戏和一点点爱情戏。能看出剧本改编时重意不重酒,我个人觉得改的还算合适,语言也很讲究。影片相对于剧本,侯导做了删减,把前面交代师徒缘分的大约10场戏整个去掉了,后面小改动把空空儿作法的细节也去掉了,但感觉意思大致没变,还是一个刺客或侠女的传奇故事,跟“武侠”这类型比较契合。
    
    影片相对别的“武侠片”的确有耳目一新的感觉。画面不急不躁的如画卷缓缓展开,几个远景空镜拍的相当漂亮,鸟、树、水、雾加上音乐、音效也相得益彰,很有出尘的感觉。服、美、道也很扎实,唐风古韵营造的很见功力。几场外景“动作”戏基本都是中远景,固定机位,成功营造了让人冷静旁观的氛围和恶战鸟惊飞的意境。这些都是近来同类电影里不经常看到的。人物形象塑造上舒淇的角色很成功,要不是走起路来有点外八字,整体缺一点儿轩昂,聂隐娘这形象直欲随风而去。张震略闷周韵不及格,但雷镇宇、倪大红、道姑形象出场虽不多,但也能让人留下深刻印象。
    说完长处接下来就是吐槽了。
1、台词
文言和白话台词各半,还杂着几句港台腔和方言,听着磕磕绊绊不伦不类。别的角色有白话对白,而聂隐娘回家见父母互相连个称呼都没有,这样的精简不知意义在何处,难道是为了把所有的人物关系都当成留白当成悬念?青鸾啼镜那段对白意义深远,就安排了两次,这里反而又不留白了,又照顾观众的脑洞了。真要不管不顾你就全文言对白,反正你不是拍给大多数人看的,汤不是汤肉不是肉的岂不更加拖泥带水?有人说从电影里读出了唐诗的韵味,但这半文半白的对白我只听出了几丝笑意。
2、动作戏
开场黑白那段刺杀就能看出来动作戏要反动作片常理。不分解动作,不用特写,近景几乎都很少,剔除技巧力求平实客观。但表现动作戏是有规律的,动作拆分也是学问,加几个动作和眼神的特写未必就破坏了整体风格,反而能加强动作的力度。飘逸出尘是意境,柔中带刚未必就不是意境,最终好坏高低还是看怎么拍怎么剪。 朴实无华也未必非要抛弃技巧,逆转规律,把一个刺客的动作设计的缓慢柔软,招式上几乎没有章法,丝毫不见险恶犀利。片中有一段远景拍摄林中打斗,只闻其声,模糊见影这不也是技巧吗,怎能一刀切?重意境就完全抛弃动作设计,“如果我的眼神能杀人,你已经死了一千次了。”我看这不是留白,反而是有些胡来。
3、调度。
电影中的调度的作用是表现人物、场景之间的关系,渲染场面气氛,交代时间间隔和空间距离。画面有限的而空间无限延伸的,就好比小说里语言得有一个语境,才能正确的传达的信息。本片完全任性到不顾及这些,场景衔接生硬,人物出场突兀。几场夜戏只有室内场景的转换没有外景空间的转换,有意无意的造成空间混乱,加上聂隐娘悠来忽去鬼魅般的无处不在,空间上缺乏起码的说服力。脑补是有限度的,何况看不到这样极端的做法有什么意义。除了山洞里跟拍,摄影机几乎就是固定和慢摇。既然完全不顾及节奏,那音乐要来干嘛?摄影机啊!我要把你牢牢钉在地上!这或许能带来诗意,但摄影机不是耶和华,观众的眼神也不像信徒那样虔诚。
4、寓意
青鸾啼镜的寓意不算晦涩,有点文学基础和会用百度的都能明白。剧中孤单的聂隐娘和同样孤单的卖镜郎的牵手归去,而剧外侯孝贤这只青鸾,拒绝庸俗的孤独了这么久,或许也希望把这部影片做成一面镜子,来折射出他对传统武侠片目前流于定式的唾弃,但这面镜子里同样也映出侯导身上那些顾影自怜的孤傲。
5、炒作
作品进了商店就有了标价,电影进了院线就是商品。商品是有目标消费群的。张震、舒淇、妻木夫聪、周韵包括打酱油的阮经天等等一众明星吸引来的可并非是大批的文艺片观众。这片据说投了一个亿,拍片时侯导心安理得的花着商业片的预算,在数字宽屏时代用胶片奢侈的拍着4:3画幅小众文艺电影,不卑不亢的气度着实让人敬仰。谋大事者不谋于人,好魄力好气概!但影片放映前的各种导演访谈里,侯导都用了一副谁与争锋的气势和寸步不移的坚守来阐述自己的电影理念,捍卫自己的大师形象,而且各大网站各个版本纷至沓来,这么高调难免形迹可疑,这不是另一种形式宣传炒作吗?这不是换汤不换药的商业运作吗?忽悠文艺青年和忽悠观众一样可耻!既然我行我素的不顾忌票房,何必用一批大牌影星,何必为了宣传剑走偏锋,这样做难道不是为了名利双收?仔细想来上映前侯导这用心也不是那么纯洁和厚道。
    
    我妄自揣摩用心不是君子所为,但个人认为影片刻意为之、涉嫌装逼的情况客观存在。不论是文艺片里最好的武侠片,还是武侠片里最好的文艺片都不是什么好话,都像片子不文不白的台词一样有些不伦不类的意思。说本片独树一帜说实话也是限于武侠片范畴,而刺客和宫斗在武侠片剧情里根本算不得新意。如果当作文艺片的范畴比较,慢悠悠的长镜和诗意本来就是侯孝贤擅长的,这个片子里感觉他也没做的比以往更加出色。要说特色无非还是电影里传达出的侯孝贤不卑不亢的态度,只不过故事发生在雍容华贵的盛唐,画面选景上更偏重的自然外景,加上唐韵古风的内景和服饰让画面显得比他以往生活写实画面更唯美精致一些。要说口碑好,感觉还是大师名气外加形式主义的胜利,当成武侠片来比较形式不俗的前者有王家卫《东邪西毒》和徐浩峰的《倭寇的踪迹》,《聂隐娘》也算不上前无古人的开天地之作。在我的能力范围理解这或许是一部特别的电影,但绝不是一部好看的电影,更难以成为一部经典的电影。

你下午或傍晚进电影院去,看完《聂隐娘》出来,天已经黑了,看着身边稀落的同侪,听着散场时咒骂的声音,耳畔回响着片尾曲的旋律,一阵晚风吹来,身子一爽,满满的都是惬意。

印度与中国国情迥异。新中国成立后,毛主席仗义直言“妇女也是半边天”,向封建的“三从四德”、“裹小脚”等封建思想开炮,开辟了中国女性地位新天地。通过几十年的教育,在男权为主导的职场里,中国女性的整体地位未必能有多高,但是在两性关系、家庭关系中早已改天换地,处于优势和主导。娶不上老婆的单身汉、“跪搓衣板”的丈夫、因为交不起彩礼钱怕丈母娘的男友、怕老婆嫌自己没能力的老公比比皆是。更有甚者,惧内的丈夫坦言“回家前车内五分钟才是自己的时间”。而印度,完全是另外一个世界,据报道“在印度的一些地区,由于男方结婚时索要的嫁资和彩礼越来越高,许多穷困的印度父母根本掏不起这笔巨额嫁妆钱。眼看着辛苦养大的女儿长大后嫁不出去,一些印度新娘的父兄开始铤而走险,悄悄雇用当地黑社会分子将当地一些单身男子绑架后,用棍棒等物逼迫他们与自己的女儿举行传统印度婚礼。”中国单身汉听到笑了:我们怎么碰不到这样的好事?

    个人觉得即便是大师导演,喜欢人和喜欢作品还是两回事,得区别对待。有篇影评标题是“众鸟高飞尽,孤云独去闲”,但在这里我还真想抬一下杠:李白诗里“相看两不厌”的是敬亭山,不是侯孝贤。

这是看电影的好时节,遇到《聂隐娘》,也是。

每部电影作品,创作人的灵感与素材也都各不相同。《摔跤吧爸爸》铺陈方式是循序渐进,那是因为摔跤晋级的规律需要如此,没有一蹴而就的。但是《神秘巨星》不一样,社交网站是个大舞台,忽然一夜爆红的事比比皆是,某某酱、某某姐不就是如此吗?通过爆红、通过经济独立而有了对抗传统的勇气,这根本就不是凭空而来,也是脑袋在云端,脚也接着地气。没有任何独立能力的对抗,有意义吗?起码要有独立的能力,才有资格谈判。生活是残酷的,一个传统妇女勇于对抗“工程师家庭”的男主,在中国看来也许“就是普通家事,没啥可说的”;可在印度,那是天大的事情,可能面临家暴、生活窘迫难以独立、被家人和亲戚看作异类,阿米尔·汗的呼吁,在印度社会看来是何其勇敢!

女人的平等权利,永远需要靠女人自己“自立自强”的力量去解决。正面的对抗解决不了根本问题,让自己经济独立、勇于表达自我,才能“离开家庭与男人

终于看到了一部货真价实的艺术片。领教过不少解读,有说隐喻台湾现实和历史,有说阐发武学精妙,有说参悟佛法禅机,还有的说聂隐娘就是东方蒙娜丽莎……谁都对,艺术片就是应该被解读的,怎么解读都不过度,某种意义上,这甚至是衡量艺术片“真伪”的不二法门。“伪艺术片”,稍微解读点新东西,就牵强附会了,断不像《聂隐娘》,真正的艺术片,都在酒里,又都不在酒里。当然,意义产制与作品本身是个复杂的关系,根子上大约是个解释学问题,我一直以《诠释与过度诠释》一书为圭臬,在此就不赘述了,不然又要叉出一大段去。

一样可以生活得很好”,才能立于不败之地。阿米尔·汗是一名勇士,以电影为武器,果敢的与印度传统封建思想做着斗争。他的电影会是一粒种子,一定会在印度女性的心上开花结果的。

至于我们,除了看吃着爆米花看阿米尔·汗,生活中还真的啥也不敢做、啥都做不了。三色事件后连大声呼吁都不敢的家长和网民,还大言不惭“中国社会比印度强太多”,试问,真的这么有优越感?

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从“气韵剪接法”到“云块剪接法”,侯爷还是一如既往的反商业。这里用了“艺术片”这个词,没办法,日常语言简单粗暴,但也好用。著名逗比网站知乎上还曾一本正经的做过“文艺片”“艺术片”的名词解释,真的无话可说。当然,影史上还真有“文艺片”的大范围用法,但不在本文指称《聂隐娘》的语境里,在此就不赘述了,不然又要叉出一大段去。

画幅变了,色彩变了,粗糙颗粒感也出现,片方解释了不是技术故障。“(当代)艺术就是瞎搞”,怎么玩,都能解读找补。我觉得吧,一个主要原因是拍了七、八年,除了折腾统筹场记,就是在技术标准日新月异的当下很难保证制式的同一性,不过放在影片整体的意境中非常好,也就无需计较。一定要匠心独运的解释一番,侯爷自己说过一嘴,别的,也就别提了。当然,当代后现代艺术的界限是个很复杂的问题,其与电影的关系亦纷繁复杂,我只是讲个大概意思,在此就不赘述了,不然又要叉出一大段去。

《聂隐娘》片名是《刺客聂隐娘》,武侠是不是?是嘛,《千古文人侠客梦》里,把唐传奇视为武侠的重要渊薮。鲁迅在《中国小说史略》里说:“迨裴铏著书,径称《传奇》……聂隐娘胜妙手空空儿事即出此书”,百度百科里也说《聂隐娘》篇是裴铏作,不过现在学界又开始倾向作者是袁郊,这个不去管他。反正是晚唐,朝廷以招抚平息安史之乱,也埋下了藩镇割据的祸根。当然,电影故事与具体的史实考证不能等同,与唐传奇原作也有区别,在此就不赘述了,不然又要叉出一大段去。

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