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你的名字,盗梦空间

文章作者:美高梅登录网站 上传时间:2019-08-22

自打今年夏天去日本之前的那段日子就被各个渠道蜂拥而来的你的名字的情报洗了脑,虽然去日本的那几天这片子也还没在日本上映,如果可能的话真的是很想在日本看呢,如果能在日本看上这样一场电影的话想必是很完美的了。也可能是我去的地方的关系吧,当时虽然离你的名字。在日本上映也没几天了,但是我所在的地方却无法得到任何跟这个电影相关的情报,也可能是因为我是游客的关系并不涉足日本的社交网站,但是就算是街边路旁也见不到任何和这个电影相关的东西,海报什么的都没有见到。也许我去的那个地方也真是够奇葩的了,居然没有任何这个电影的消息,乃至于我在日本的那几天竟然把这部片子要上映的事情忘得一干二净。那地方到底是不是日本呀,真是有够奇葩的。就算是农村也和电影里描述的那个东京都附近的农村完全不同,这也许就是地方所决定的,东京都附近尽是宅的空气,连那里的天空都是不一样的,和我去的地方那种又小又温馨的舒适感完全不同,电影里呈现的也好,现实中的也好,东京都是一副决战宿命的样子。

我不知道你的名字 但我知道在过往某个梦境里我们曾相遇 虽然时光会慢慢在指隙间流转 但我知道在相遇的那一瞬 即便是茫茫人海 我也能一眼认出你 我们曾在过去的梦境里相遇 我们将在未来的现世中重逢 画风唯美,唯美到每一帧都能当手机电脑壁纸 BGM也是完美到爆,音乐配音无可挑剔,与电影情节紧紧相扣 新海诚的新作《你的名字》已在昨日登录全国院线,逸阳也在今天踌躇满志的拿着电影票和一大群情侣挤在电影院里观摩了这部号称宫崎骏作品之后最优秀的日本动漫电影,为防止剧透整个观影过程逸阳就不再复述了,总之就是影院里一直因观影效果差而爆冷的前两排都坐满了情侣,伴随着整个电影情节迭起的还有不断响起的拆面巾纸包和擤鼻涕以及甩面巾纸的声音(笑)。 许多人都是奔着这部电影的爱情主题去的,而且逸阳作为独自前往观影的也做好了被一屋子情侣爆击狂虐的心理准备,但实际上,当电影最后恰到好处的停止在两人在东京街头相遇的那个画面,而并没有出现任何大尺度卿卿我我足以让情侣们集体高潮的画面,逸阳作为一只形式主义单身狗感到了极大的满足和幸福感,也许爱情是这个故事的内核,但实际上《你的名字》讲述的是关于一见钟情和梦中情人在现实中与自己邂逅的故事。 估计讲到这可能有不少已经看过的朋友要掀板砖拍我了,但逸阳个人认为,首先在角色设定中,男女主人公虽然共同生活在现代的日本,但由于年代的断差(女主人公线的时间比男主人公早三年),所以这在一定程度上造就了一个存在时间断代层的平行宇宙,在这种存在时间距离与空间距离的条件下,男女主人公根本无法相见,即便相见也会出现电影中电车上男主不认识女主的情况,因此无法达成所谓的恋爱情节。 其次,在电影高潮部分,男女主人公在“黄昏之时”这种类似于电影《彗星来临的前一夜》中平行宇宙相连的短暂时刻里重逢,这一块是整部电影的一大泪点,当时影院里也是哭声一片,但男女主人公却又在“黄昏之时”结束后非常蛋疼的再也记不清对方的名字,和过往的一切,这就再次颠覆了传统电影恋爱情节的设定。 最后,也是最关键的一点,一直贯穿整部电影的线索便是两个:一个是男女主人公经常挂在嘴边的词“梦”,另一个则是女主人公三叶和男主人公泷之间相互共有的红色“线绳”,“梦”是这部电影的核心,无论是每次男女主人公睡醒之后的第一反应还是最后被三叶外婆一语道出的宫水家族每一代都会出现的“梦境”效应,都在无时不刻的提醒大家,电影里的一切既像是真实发生的现实但也是梦境一样的存在,而另一个线索泷手腕上、三叶头上的红色“线绳”则更加隐晦,这家伙无论是在宣传海报上还是电影里总会在那些不经意的角落里抢一下镜头,“线”的隐含意义是情感的连接,我国有句俗语叫“千里姻缘一线牵”,“月老牵红线”,但“线”又是纤细的,脆弱的,凭它连接起来的一段感情同样也是不稳定的,飘渺的,因此无论电影里怎样出现两人互换身体等许多搞笑的闹剧但实际上一直在讲的是一个少年/少女单相思的故事。 这也是为什么在两个人擦身而过的那么多次机会里两人都没有勇气去招呼对方,直到电影的最后,那个曾经一直在心里魂牵梦绕的人出现后,因为害怕再次错过,而大声叫住了对方,两人对视的一瞬,一段佳话得以应验,由梦境变为现实。 说白了,这就是两个人一见钟情的故事,而且两人在东京街头相遇的那一刻说出的那句台词,也是好多彼此一见钟情的人都会说的一句话——我们好像在哪见过?你记得吗? 是啊,大约是在梦里… 也就说整部电影里无论是一开始的身体互换闹剧还是后来的陨石坠落毁灭山城都是为了电影最后一刻,为两个一见钟情的人的相遇,并终于有勇气去问对方的名字而打下的铺垫。 虽然电影最后点到为止的停在了两人深情凝视满含泪水并互问名字的那一刻,但我们都希望看到也都脑补出了下面这个画面。 好了,更多情节不再陈述,推荐情侣尤其是正在异地恋的情侣们去看一看这部同心不同人又是两地时空相隔的爱情电影,有些时候,距离会淡化两个人之间的感情和联系,但有些时候,所有的时间和空间上的距离,都是为了两个人更美好、更浪漫的重逢。 单身狗们,不要气馁,没准某一天你梦里的那个姑娘也会像电影里一样出现在你的面前呢,千万要抓住机会啊。 我是逸阳,正值寒冬的时分快拉着女友基友去电影院感受一下浓浓的暖意吧。

原文:

和我的选择全然不一样,同事每次去日本自然都要去东京膜拜一番,两口子还顺道去了新海诚在东京的电影文化展,这个展览我怎么记得在北京也弄过来的,也可能是在上海?反正我也不是什么新海诚迷,老实说他的那一套我是不会特地去看的。

《盗梦空间》昨日午夜时分空降各大剧院,如果你现在还没看过这部片子,我们希望你能尽早去看。当你看过之后,毫无疑问的是它将必然成为你在未来至少一周之内的唯一话题。除了这部电影留给我们的震撼,本网站(Cinema Blend)的工作人员几乎没办法去想其他的事情啦,而且几乎每一个看过这部电影的同学脑袋里都装满了问号。《盗梦空间》正是那种剧情复杂难解、引人深思,又令人忍不住想要揭开所有谜团的电影。

清楚的记得上次看新海诚的言叶之庭也是差不多,说实话一开始也是蛮期待的,那画面终究太好看,那片绿色直击人眼底。但是,也是看在眼里而已。我在一个随随便便的夏天午后歪在床上看完了这个没一会儿的电影,觉得简直就是盯着电脑屏保什么的看了四十多分钟,我是在做眼保健操还是怎么的。虽然也妄想着如果看蓝光的话会更赞,这种静态的视效我看新海诚已经快登峰造极了,至少我没见过还有谁比他对这玩意执着。

为将本片某些最为隐晦扭曲的细节彻底弄个清楚,Cinema Blend工作组全体出动,尝试着提出一些普通观影者可能会提出的问题。我们意图将克里斯托弗·诺兰导演所创造的这个细致入微的梦境世界完全剖析开来。

那个时候我还是没有改变对新海诚的看法,总觉得新海诚在往我并不怎么认同的地方一味地使劲。当然了,这跟简单的好与不好没什么关系。那个人就是那副样子的。怎么说呢,宅、中二、画面控,总觉得对事物的表现在这种思维的导向下有点跑偏。太过于矫情了。对于电影来说,没错,就是自我意识过剩。没错没错,终于找到了这个词。观众好像他都不放在眼里似的,然而我们就是那种他所无视着的观众。一个人做动画的新海诚,这就是他的本来面目。

但我们并不确知所有答案。我们希望读者能帮我们解答一些问题,例如将自己的理论或问题以留言方式写在此处。如果你认为我们的答案有误,请告诉我们。也请填补我们无法回答的空白,以及我们未曾想到的问题。问题与回答列表将根据读者们的贡献及时更新,我们也将在周末重新观看本片,因此请随时关注最新更新。

所以无论如何,诚意是他最不缺的东西,这就有做好电影的最大前提。如果说能有什么跟各个层次的观众做更好的交流的话,自然就要用到更为丰富的元素,几次摸索之后,新海诚导演终于有了很好的收获。从追星星的孩子开始,这位导演就已经在谋求新的发展,别说是新海诚导演的迷弟迷妹了,我都不忍心看那部。之后的言叶之庭,虽然导演还是一样的用功,但还是不太到位的感觉,整个过程,说是缺环节也好说是不饱满也好,总之虽然很努力但传达出的讯息缺很乏力。

准备好了吗?进入梦镜并试着了解它吧。

这部你的名字。确实是给我惊喜的一部。能看出导演在建构剧本和整合资源方面都有了长足的进步。我想在这部你的名字。上,导演所谋求的发展终有有了成果。真心为这个一直竭诚做自己的电影人由衷感到高兴。这次的用功和成果是很成正比的了!在这部电影上,我想我确实是认可了他。

警告:建议已经观看过《盗梦空间》的读者阅读以下文章。文章中包含大量评论性剧透,会对读者的观影造成影响。如果您尚未观看该影片,建议您在观看影片后再来阅读此文。

面对这样一部作品,如果只简单地说句好,不仅不像是称赞,倒像是敷衍。所以从影片一开始我就想知道,这次新海诚这么成功,不可能只是依靠以前迷弟迷妹们的支持,他肯定是在这样一部作品中俘获了另外一大批的观众,不是一大批,是好多,各种类型的观看者。说这部影片是全程高能真是一点不假,这一段时间很久没看过这么高能的作品了,真是具现化的满满诚意。从一开始的音乐开始那跳跃的节奏和梦幻般切换的画面,还有开门见山就现身的羁绊之物,就如此这般地跃然眼前,前所未有的元气啊我说!诚哥威武!

解答部分:

诚然如导演自己所说,如果单单是青春期那种少年少女的求而未得的恋情,秒速5厘米也已经算是极致。然而在这部影片之中对少年少女的恋爱展开了全新的视角,说是全新也并不是罕见,简单来说就是身体互换加时间交错,两个设定合二为一,有机交融,创造出了全新的体验。说起来这两种设定都是屡见不鲜的了,尤其是身体互换,在霓虹acg圈可是层出不穷,连只看日剧的人都是耳熟能详,而时间梗也不必说了,最近可真是被玩烂。说是被玩烂,但时间这个梗简直就是百煮口口香,越玩越有味儿,根本停不下来,说是宇宙是人类最后的疆域,要我说时间又何尝不是人类另外一个维度的疆域。我们的脆弱和坚强,只有在时间的背景下才更能凸显其深刻以及发人省醒。我们干的这些事,这些经历不过就是时间的片段罢了。在时间中的那些发生,到底是真实的还是梦境,这个设定确实是让人着迷的。就这个题材来说,早年大获成功的细田守就是凭借跳跃吧时空少女里这一设定谈恋爱的,但那个故事如论你再怎么琢磨也就是个谈恋爱而已,如果说它有什么遗憾的话,那在这部你的名字。关于恋爱已经提升到了人生、宿命、哲学的高度。而整个呈现过程一气呵成,毫不拖沓,这在新海诚来说是一个最大的进步,虽然他还是非常擅长场景分镜,但是这次的分镜和场景特写不再是一种自我满足和自我欣赏,而是在不失原有的美轮美奂之余,能够全然地为故事的发展去服务,也就是导演完善了这类分镜的功能,将单一的对气氛环境描摹,发展成了一种对命运的阐释和对故事情节的助力。也就是说这个彗星流转的星空是剧情的一部分,那种美轮美奂的视效不必说了,正是因为彗星的降临引起了主人公命运的变化,而去想之前言叶之庭那片绿色,你想吧,那片绿色除了美丽成荫之外,又对剧情有什么推动呢,又有什么参与可言呢,没有。因此在你的名字。之中,场景已经不再是一个场景而是发展成了剧情,这也是新海诚对自己长项的思考后,迈出的全新一步。他是在这部作品当中大大地善用了自己的特长,完全是变卖相为内涵,真是不简单。凭这个就要起立为其鼓掌。

Mal在一开始是怎么和梦境入侵联系上的?

最有魅力的莫过于这部作品的内核,它引起了很多不同层次人的共鸣。恋爱到底是什么,是人生的一部分,它就像是时间长河里的一个浪花而已,到底是引起了涟漪还是掀起了海啸,通过恋爱,我们到底得到了什么,大概这是人生当中不可缺少的一个环节吧,就像任何一个过程,如果少了一个必然的环节,一部机械缺少了一个必需的链条,都是不能正常运行的了吧。这应该是恋爱对整个人生的意义所在。为了出现后面的情节,恋爱才会出现。在这部影片中,泷和三叶不停地寻找对方,通过这种寻找他们发现了各自的生活,生活的空间和历史事件以及自身之间的深刻联系。然而那种寻找,难道是一开始就存在的吗。归根究底应该算是一种宿命,因为三叶的家族存在这种和人互换的体质,这应该是设定上为了自圆其说给出的理由。当他们遇到了对方,当这场不停的寻找开始,他们自身的恋爱也创造了历史,从互换身体开始体验对方的生活,到那次从梦中醒来流下的眼泪这个flag开始,时间交错的三年前,彗星带来的意外,死难者名单中赫然写着她的名字,唯一的链接除了那时供奉给神的口酿酒,还有壁画的提示、联结两人的结绳,这些羁绊着两人的存在交叠出现,互为开端,这些线索真的有如织就结绳的丝线般,以我们意想不到的方式神秘地纠结着,创造着时间,连接着两个人的命运。

从剧情上看,Mal和Cobb是夫妇,在Mal死去之前,夫妻二人曾对梦境进行过合法研究。在Mal死后,Cobb被迫利用自己对于梦境的知识干起了盗梦的营生。

这种命运感是宏大的。新海诚喜欢的那种宇宙视角,或者说用人的渺小的视角仰视的宇宙苍穹,星空浩瀚,那种置身无穷流转的时间中的空寂,命运的交错,不就是我们每个人都妄想揭开的谜底吗。让人恍若置身在这无穷无尽之中,当突然在某个人名为"自己"的人身上醒来的时候,睁开眼睛能看到的四周却仍然是自己的那爿小小天地。

那个没有尽头的楼梯是怎么回事?没有造梦师Ariadne的帮助,Arthur是怎么把建筑扭曲过来的?

代入感超级强。当泷喝下了唯一能连接两个人的三叶的口酿酒的时候,那些扑面而来的历史画面,三叶的一切触手可及,那令人惊叹的生命历程里,人在无尽宇宙和命运的面前,竟然也能将与那个人的连接牢牢抓住,又让人感叹爱的意志才是人类的正体。这种感觉和看星际穿越的时候相仿,那些精巧的设置、玄妙的铺垫、意外又惊艳的触发、就像是一下子揭开了蒙在这个世界上黯淡的幕布,一切的一切在那一瞬间都色彩艳丽、闪闪发亮了起来。原来我所没有的是揭开那块幕布的那只手啊。

答:没有尽头的楼梯是一个现实中并不存在的哲学悖论。虽然Ariadne设计出了这一层梦境,也很有可能是她设计出的楼梯,但Arthurtor同时也是这一层梦境的主人。其实Eams的雪景梦境中,类似的场景重新出现了一次。当时Ariadne告诉Cobb说他们需要早点到达古堡,因此出现了一条近路。

黄昏时分,暮色笼罩,泷和三叶终于相遇。在这块的处理上导演也没有用力过猛,拿捏得刚刚好,而且也没有什么bug,相当深思熟虑。这也算是给揪着心看了半天的观众一个令人满意的交代。感觉新海诚对观众的责任心真是提高了不少,在这里真是要充满了感激之情。

在酒店梦世界中的引力消失现象是什么原因?

最后,其实也没有令人难以下咽的bug。只是结尾还是觉得有点,没想好的感觉。最终两个人确实还是相遇了的,虽然之前也还是卖了个关子,但是两人终究转身。包括前面出现的公寓楼的隔壁,让人很容易想到向左走向右走。如果说稍微有点弱的部分,应该就是这个结尾。难怪有人会吐槽说英文版配音最后出来个excuse me,what's your name?觉得蛮搞的。好啦,这就算是瑕不掩瑜啦。

答:在现实世界中,梦者的梦境可能会受到外界因素的影响。如果你在睡眠时感觉到冷,人们有时候就会梦到冰或者雪。如果一个人从床上摔了下来,有些时候他们会梦到滑翔或从高处坠落。因此当箱型车在梦层次高于酒店的梦境中坠落的时候,车内人员便处于失重状态,这种“正在坠落”的感觉传递到梦境之中,使得低于车层的酒店层梦境也失去了重力。不过,这一效应似乎并没有继续传递到更下一层的梦境中去。

最终两个人在茫茫人海之中相遇了。这种理想化的际遇只能是由一个崇尚理想的人来打造而已。什么命运的邂逅啦,梦中的相遇啦,正是这些美梦把人们吸引住的吧。

在无重力环境中,Arthur把一台电梯炸掉从而形成了撞击。这是如何做到的?

当影片落幕,当你再次融入人流置身人海,那种现实生活的嘈杂瞬间将你淹没,有的仅仅是更加强烈的孤立感。电影仅仅是理想的英雄、一个死宅的胜利罢了。梦幻、命运、羁绊、邂逅、时间、寻找、冲突、改变,以及爱,交织而成的绮丽的天空,让人的心头沉甸甸的,仿佛这些都是我们切实拥有的东西般的,被珍藏起来。

答:由于没有重力,Arthur将电梯的电缆全部切断,然后引发爆炸形成推力(即便在有重力的条件下这也会形成推力)。当电梯与地面接触时便形成撞击。Arthur之所以要使用电梯,是因为他需要一个方法来确保撞击来得迅速,并且可以瞬间影响到所有人,以免他一个一个地去撞击他们。很大程度上这与坠落的箱型车让所有人都失重是同一个道理。

那次不能忘怀的,不能说的秘密,忘不了涂改液在时空交错中在课桌上呈现的字迹。如果说我们爱上的其实是存在于某个时空中的,不存在于现在这个世界的某人。我们是否有能力去寻找他呢?著名影评人高度评价了这部片子,并说即便有机会再活一遍青春也没有勇气活出那样的执着。

Fischer Jr.在被枪杀后得到复活。为什么他们不能用同样的方法救下Saito?

探している

答:这一问题一度将我们难倒,但Max Miller在评论中给出了一个解答:“Saito是在第一层梦境中被射中,但直到第三层梦境他才死亡。如果他们在第三层梦境复活Saito,那么等到他们回到第二层,Saito还是会变成重伤将死的状态,即便他在第二层没死,回到第一层他只会死的更快。另一方面,Fischer是在第三层梦境被枪击并进入游离状态,但他留在前两层梦境中的身体毫发无损。除颤器产生的撞击与Ariadne将他从楼上推落的失重感在时间上的契合使得他可以回到原本的第三层并完成任务。如果Ariadne在游离状态向他射击,他很可能将会醒来并回到真实世界,从而导致任务失败。”

我们唯一能拾起的就是那种探索的勇气吧。不可能具体到某个人的存在,我们所不断寻找的也许只是一个自己存在的位置而已,在这广袤的宇宙里,在这无尽的时空中,在这流转的光影内。

游离状态里不是单身一人吗?为什么Cobb妻子和孩子的映像也在那里?

夢の中へ

答:我们认为,游离状态里只包含有自己创建出来的东西,这也就解释了为什么Cobb的游离状态里会这么的空空如也。Cobb妻子的映像其实是他在最后告诉Mal自己要重新创造一遍的东西。因此与其说这里的Mal是映像,倒不如说是Cobb刻意创造出来的。同样,Saito的游离状态中的保卫也有可能是Saito创造出来的。

也是蛮浪漫的哈。说到最贴近我们的现实是什么呢,就是,去!东!京!好吧这个还是有点靠谱的哈。虽说那个根本收不到你的名字。讯息的地方也不错,马上就期待起无所畏惧东张西望地走在东京的街头,切身体会一下汹涌的人潮,其实也不是没有去过那里哈,只不过如果再去可能真的要去寻访一下影片中的取材之地。因此这个电影旅游宣传片的功能也妥妥地实现了。确实从来没有想过去东京,一直就不堪负担那个城市的现代化和宿命感,宁可呆在荒僻的小镇,不知道看完这个片子有多少人,多少增加了对东京的向往呢。其实突然想看东京喰种了。

如果那个满是废墟的世界是Cobb的游离状态,那他和Saito最终结束的地方又是哪里?

除了东京在影片之中展现了魅力,日本文化也在影片中有重要担当,比如神社的巫女表演,祭祀神的口酿酒(原来真有这种东西啊 还有神秘兮兮的结绳,被赋予了时间的意义,以及自然万物间息息相关的产灵之说,这是日本文化对世界的输出,也是为影片增添亮色的魅力所在,世界最不拒绝的就是这种文化差异形成的吸引,因此在世界范围内也有很强的吸金潜力。新海诚这点也做得比较好,个人觉得比宫崎骏好。

答:有可能存在两种不同的理论,我们下面来一一分析一下:

美高梅登录网站,再说音乐。音乐在这部动画中有着不可动摇的重要地位,不仅旋律,歌词也那么动人心魄。前两天刚看见radwimps上了今年的红白歌合战,当时就想肯定是因为这部你的名字。这radwimps一下火了。这么说人家的资深粉当然不爱听了,但是这乐队也确实是因为影片而一下子广为人知了,不然也不会是第一次上红白了。算是今年的热门了。我因为听些jpop,凑巧知道这个乐队。早在大概10年前吧,那时候还听个jpop的网络广播,第一次听radwimps是他们的一首上榜歌曲叫"有心论",那个时候被网络电台主持人称作"华丽懦夫"的这个乐队就已经被我记住,只不过那时候这个乐队的调调还不是这样的,但是有心论还是蛮好听的。这个乐队的歌曲喜欢用汉字命名,这点倒是在影片中的插曲也是一样。虽然影片开头和中间互换身体那个桥段的歌曲配着影片的画面很不错,不过这次最喜欢的一首还是出现在影片结尾前面的一首,歌名也不是汉字的那首最长的歌。

理论1:最简单的答案可能是,这个世界并不是真正的游离状态,而是更深层次的梦境,Cobb可能错认为它是游离状态,或将其曲解为游离状态。你需要在梦境中死亡才能进入游离状态,但Cobb和Ariadne都没有在冰城堡中死亡。他们只是又睡着了,并进入了Cobb的梦,这个世界只是与Cobb和Mal在游离状态所创造的世界近似,因为这个世界是Cobb所创建的。(在他们原本的游离状态中并没有他们的小孩,因此若这个世界是他们的游离状态,为什么孩子们会神奇地出现在这里并且和他们快乐地一起生活呢?)同样地,Cobb可能是有意地设计了整个层次以帮助他实现自己的计划——他使用这一层次脱离与Mal的羁绊,创建一个Fischer的投影从而迫使Ariadne离开这一层梦境并且不会进入游离状态,直到整件事推进到进入真正的游离状态去帮助Saito。这可能也解释了为什么Fischer可以被复活,他可能根本就没有被枪杀。

在氛围创造上也是比言叶之庭强多了,那种生活场景的描摹,是看得见摸得着的,创作有种真实舞台的实在感,浓厚的生活气息,不是集中在一个点上,而是一个完整的情境,这在新海诚来说也是一个进步。

理论2:不过既然Ariadne试图杀死自己来逃离游离状态,那么看上去就好象是Ariadne确信自己处在游离状态里。我们知道,无论在哪一层梦境中,死亡都会将人带入游离状态中。如果坍塌城市的那一层梦境真的是某种游离状态的话,这会不会意味着Cobb和Saito都处在游离状态中,只不过是不同的而已?如果梦境是潜意识的反应,而游离状态是Cobb已经构建出的潜意识的话,那么位置上就没有什么区别了。这也是为什么Cobb不能继续担任造梦师的原因。或许Cobb和Saito最后所处的地点是同一个。如果这样的话,Cobb又是怎样找到了Saito的城堡?他又怎么会在最后出现在了海滩上?我们对此抱有疑问,不过根据剧情来看,后者是两种理论里最有可能的一个。

新海诚已经再也不是一个人做动画的那个新海诚,他的团队也很厉害,所以时至今日,新海诚也已经变成了业界的一面旗帜。

为什么在最后一层梦境中,Saito看上去要比Cobb老上许多?

对于日本目前的动画界,虽然一直有停滞不前的感觉,其实这种趋势短期内根本不会改变,但是新海诚这个人还是成功吸引了我的注意。虽然我对他早期的那种纯煽情和高纯度矫情根本不以为然,对他前段时间的探索也没有多大改善,不知对这个人说什么好,但是现在我看到了他的进步,这个人对自己的东西到真是有股固执的执着劲儿,让我看到了这个业界的精神和意志,看到了他的进取。而且他敢于去刻画理想,那份死宅的坚持很是能够打动人的。从搞创作的高度上说,虽然他没有今敏那样的灵气,但是我认为他要高于细田守。反正我是受不了细田守的主旋律意识了。这也是没有办法的事,现如今的日本动画界,你还能指望上谁啊,连宫崎骏老爷子都复工了,真是的。

答:很有可能是Cobb和Saito在游离状态中呆上了同样长的时间,但可能因为Cobb知道自己是在游离状态里,所以才会看上去没那么老。另一方面,Saito看上去已经忘了自己是在哪里,所以时间的流逝(在游离状态中,几十年的时间会比现实世界里流逝得要快得多)对Saito产生了影响。同样,Cobb和Mal一开始在游离状态里终老也是因为他们忘了自己真正所处的位置,反而将游离状态认作是现实。

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