当前位置:美高梅登录网站 > 美高梅网址登录入口 > 小學最強,从R1到R2细数黑骑士团的背叛线

小學最強,从R1到R2细数黑骑士团的背叛线

文章作者:美高梅网址登录入口 上传时间:2019-09-14

2009年7月3日还身处法国巴黎的Japan Expo,四天后他出现在了菅野洋子的77Live演唱会。演唱会的开场动画便是由他执导的。而此时的菅野小姐已是单身状态。我们不知道会发生什么。

還記得嗎?那些熟悉的畫面嗎:
「亞古獸,你要多吃一點,大家都把食物剩下來給你.現在只有你一個,可以進化到更強.」
「我很飽了,太一.我真得吃不下去了.」鏡頭見到亞古獸的肚子漲得很厲害,地下有整堆食物,牠勉強自己進食,但敵人來襲,反而無法應戰.結果更在太一的催促下,錯誤進化成邪惡可怕的喪屍暴龍獸,太一不知所措.

温馨提示:本文超超超……长配图评论,适合放进开水锅煮沸了当长寿面吃。

《渡边信一郎:监督的旋律》

「哥哥,不要走,亞古獸也是,不要丟下我一個人.」小光從後抱著哥哥.
太一也知道妹妹因為發燒無法參加夏令營感到孤單寂寞.「可是,只有我一個人回到現實世界,阿空、大和、光子郎,還有其他人仍然還在數碼世界作戰.我不能這麼自私,忘記拯救數碼世界的使命.」
「小光,哥哥答應你,一定盡快回來.」 太一轉身過來,把手搭在妹妹纖弱的肩膀上.小光低著頭,聽話地應了聲.

本评含有严重剧透,也可准备两片面包夹心做成三明治。

创造力与概念(Creation and Conception),双C是监督的旋律。

「美美.」
「巴魯獸.」
「美美,美美,對不起啊.」
「不要緊,巴魯獸,謝謝妳,真是非常感謝你.再見.」
「再見,美美.唉呀.」
飛出車窗外的粉紅色寬沿遮陽帽,在陣陣告別聲中隨風飄蕩,就像振翅高飛的Butterfly.少女的聲音輕輕送出:「能夠遇見你真是我的幸運.謝謝你……」

灯光、音响准备。

do~

曾經為我們帶來喜悅的眼淚,提醒自己不要因年歲增長而放棄夢想,也不要因為挫折打擊而遺忘那些美好的事物.

周遭是一片死寂。雪亮的灯光下淤存着浓重的黑影。比光线更刺目的是黑色骑士团员愤怒的脸。

动画监督中对音乐最有天赋的人选,非渡边信一郎莫属。

相信有好多香港朋友,對數碼暴龍的初次認識,都是始於二千年無線電視下午5時的兒童節目時段.當時的觀眾,主要是小學至初中的學生,很多人的共同回憶更是趕著放學回家準時收看.十年過去,記憶尤深,碰到討厭的人,腦海裡仍不時閃過鄭伊健主唱的粵語主題曲(自動勝利Let's Fight)當中的歌詞:「遇怪魔我即刻變大個,遇見高手痛快得多.一激起我就有火!盡快盡快定勝負,亦不必想再拖.最好的必須再練過,逐續個反擊對方一個二個,我但求全擊破…O~~h Let's Fight!」

【每一个人都言不由衷】

渡边信一郎于1965年5月24日出生于京都,血型A,著名动画监督,代表作包括「Macross Plus」、「Cowboy Bebop」、「Samurai Champloo」等等。

人總會懷念過去,在主流動畫充斥大量刻意Sell屬性的今天,經常覺得隔隔不入及無法接受.有人說,以前的作品同樣也有這些設定,為何現時卻排斥,是否雙重標準?我的答案無法使人心服.以前看動畫的著眼點不是在於角色是否天然呆,或是聲優陣容豪華,或是後宮肢體香艷放縱,而是在於享受整體劇情推展及角色之間交流帶來的樂趣.吐糟惡搞曖昧或許有趣,但撇除去這些,故事空洞得跟張白紙一樣,是否有點本末倒置呢?當然,也可能是以前接觸動畫的機會少,現在選擇多了,百家爭鳴帶來的陌生感,只是自己思想守舊,活得過份沉重而已吧.

红月华莲护住Zero的身体已有些许颤抖,她想她的背后是她的上司,她的伙伴,她的战友。她却也忍不住问道:“告诉我,Zero,我,红月华莲,对你来说是什么。”

在「Cowboy Bebop」中,渡边信一郎将经典西部片与二十世纪四、五十年代的纽约黑色电影(film noir),爵士乐以及香港动作片等元素相结合,同时这样的故事多数又发生在星空之中;在之后的作品「Samurai Champloo」中,他又将冲绳文化和hip-hop、现代日本价值观以及江户时代的武士等元素相杂糅,创造出了另一种令人耳目一新、极富活力的新型时代剧。渡边信一郎的动画就像是陀思妥耶夫斯基《卡拉马佐夫兄弟》那样的“综合小说”类型但是另一种形式上的“综合动画”,好比一个大熔炉,在既定的世界观背景下,将纷纭杂陈甚至相反的元素赶到一起,并在混沌状态中找出一种新价值,渡边也因此以和谐协调各种类型风格并将之整合统一创造出另一种崭新风格(new genre)而为人所知,而他对动画节奏以及配乐选择的把握更是让人津津乐道。

日本Bandai公司於1997年發售第一代怪物肓成遊戲Digital Monster的攜帶式暴龍機,在市場獲得不俗成績.為了提高知名度,Bandai決定仿傚國民級動畫Pocket Monsters(寵物小精靈),以中小學生為對像,在1999年正式將其動畫化.第一輯的動畫(Digimon Adventurer數碼暴龍大冒險,簡稱有DA、無印.)播放後反應果然熱烈,受歡迎程度更遠至歐美等海外地區.其後不同系列的動畫作品陸續推出,結合遊戲、卡片、漫畫、小說、甚或廣播劇,奠定了屬於自己的品牌.

沉默良久。

re~

在動畫登場的前一日,約30分鐘的短篇電影(滾球獸誕生之迷)率先與觀眾打招呼.此話劇情與接下來的故事有莫大關係,可說是其前傳,解釋了主人公們與數碼精靈成為拍檔之迷.目擊此事的小朋友日後受到選召,參與拯救數碼世界.

鲁路修取下面具。

1972年,KISS乐队由Paul Stanley和Gene Simmons组建,三年后在渡边十岁那年他们发行了一张名为《Alive!》的专辑;那个时候的渡边就已经开始拿音乐做“实验”了。

電視動畫的開端,世界各地出現異常的天氣現象,極之不尋常.一群日本小學生參加學校舉辦的夏令營活動,當中的七名小孩奇怪地消失了,他們分別是六年級的城戶丈,五年級的八神太一、石田大和、武之內空,四年級的泉光之郎、太刀川美美,以及三年級的高石武(小名阿猛).孩子們睜開眼睛,發現自己身處從未聽聞的異世界,他們各自得到名為數碼精靈的拍檔,並且擁有一部數碼暴龍機,數碼精靈更有戰鬥的能力.孩子們不知道自己來到這裡的原因,亦不清楚如何返回自己的世界.正當苦惱食宿問題之際,溫純的貝殼獸忽然襲擊他們,眼見所有人生命受到威脅,太一的暴龍發出光芒,亞古獸進化成體積更大的暴龍獸,輕易擊敗了貝殼獸.危機過後,卻帶來新的困惑:「什麼是進化?其他數碼精靈也可以進化嗎?我們來到這裡純粹偶然嗎?.」孩子們相信,只要解開這些迷團,就能找到回家的方法.

图片 1

《Alive!》中的「Rock n' Roll All Nite」成了KISS乐队的第1首热门歌曲,一年后他们新专辑《Destroyer》中有一首歌叫「Detroit Rock City」,在「Detroit Rock City」的最初版本中,歌曲开头是一段收音机——可以想象应该是那种车载收音机,播放的就是这首「Rock n' Roll All Nite」。

前文提到八神太一回到現實世界,繁囂的都會,如此一件平凡不過的事,卻使他產生疑懼,害怕這不是真的.「數碼世界的經歷危險萬千,一路餐風宿露,現在可以安穩地在家開著冷氣飲可樂看電視,不必擔憂敵人追殺,無需因為策略不一而起爭執,多麼美好啊.」他一定是這樣想的.「但是,其他人沒有回來,也就是說還在數碼世界.怎麼辦?」他決定暫時拋開.「反正我只是個小孩,拯救世界什麼的,根本與我無關.」
這正正也是大多數人的想法,但危機逼近,它會考慮這點嗎?太一此時的決定合乎正常人的思維.但是世界各地出現異常,數碼精靈更在現實世界出現,不論逃到哪裡,似乎也不能阻止事情變得更壞.「連我都覺得那裡受不了,何況是美美她們.我的冒險旅程,並未結束.」太一大概懷著這樣的覺悟,毅然重臨數碼世界.

这是第二季第十九集的一个场景,十年前,在短短的25集的动画里,主创团队大河&谷口等人再一次完成了主线剧情上的大翻转,主人公由此踏上了一条孤独的归宿之路。

「Detroit Rock City」这首歌的尾声伴有一阵急促的刹车声、以及撞毁的声音,与之前的车载收音机相呼应,讲述了一个关于KISS歌迷的故事。这位歌迷为了看他们的Live而不幸丧命于一场车祸……听上去有点像熊天平为因摩托车事故而丧生的弟弟作了《火柴天堂》的情况。而且确实是个真实故事。

坦白說,Digimon絕非首創,在文藝創作可以找到近似的例子:小說有愛麗斯夢遊仙境、納維亞傳奇,動畫有高立的未來世界、魔神英雄傳等等.作品大致講述主人公離開家園,去到一個陌生環境,他/他們要在這裡生活、闖蕩.作者們藉著描寫筆下角色在異域的冒險,希望帶出尊重別人,學識與人相處,獨立勇敢等訊息.雖是老生常談,但此類題材從來都是吸引的.人們總是希望得到不一樣的刺激,以另一個身份,別離各種枷鎖的社會牢房.可人類終究要回歸現實,真正的成長不是逃避困難失敗,而是嘗試接受.因此無論怎樣的作品,主人公都是要回到起點.敢於坦然面對過去的人,才有資格創造更美好的將來.

纵观全剧,各类【反转】俯拾皆是:鲁路修从妥协特区计划到意外害死尤菲,从两次东京战妹控脱线,到最终决战Geass老妹; CC从社会我姐化作温柔小仆,是参加过“鲁爹有约”的重要人物; 玛丽安娜原来没有死透,闪瞎尔等单身狗眼,到底是儿子坑爹还是妈坑儿子; 夏莉对罗洛说:“我选择继续爱鲁鲁”,罗洛说:“不,你必须选择狗带”; 罗洛也还说,哥哥是个大骗子,所以从前的谎言里隐藏着真相,生气时的谎言只是谎言; 橘子叔从要脸-不要脸-再到要脸,银发妹从恨你-爱你-恨你-怀上baby; 修奈泽尔从温柔得体人气金发帅哥到虚伪冷血反派心机Boss; 妮娜的我恨你但是我愿意帮助你,朱雀的我支持你你不信啊我弄死你……

渡边信一郎对「Detroit Rock City」非常着迷,在日本国际交流基金会(Japan Foundation)的资助下,2006年他有了一趟美国巡讲之旅,其中一站他便来到了这座歌中的城市——底特律(Detroit)。

由於決定一篇完結,不希望有續章,所以請忍耐篇幅較長.且當重溫一次吧.稍為整理了一下手上資料,故事內容可分為四個階段:
檔案島篇
一開始著陸的地方,在透過爬上最高的山峰觀望後,發現是個位處海洋中心的孤島.孩子們通過戰鬥,發現惡魔獸是導致島上很多善良的數碼精靈變得兇殘的始作俑者,包括正義的獅子獸、火焰獸等等.惡魔獸利用黑色齒輪操控一切,並將檔案島分割成各小塊,企圖擴大自己的勢力範圍.眾人從牠口中得知自己是被選召的小孩,而知道一切的神秘老人玄內透過影像告訴他們,必須前往資訊大陸.所有同伴齊集後向惡魔獸宣戰,卻不是牠的對手.由於阿猛的威脅最大,是首要攻擊的對象.緊要關頭巴達獸終於成功進化為天使獸,並打敗了惡魔獸,代價卻是耗進所有力量退化成數碼蛋,阿猛因而痛恨黑暗力量的存在.眾人懷著沉重的心情,在巨鯨獸的幫助下,離開檔案島,前往新的大陸.

其中,尤以黑骑士团的背叛点燃了我熊熊燃烧的围观之魂。

在底特律电影节上他把这首歌跟电影「Dirty Harry」归结为自己当初走上电影之路的根源。也许是那座熊熊燃烧仿若地狱城市的诡异让他没由来的生出被吸引但又兼怀恐惧的矛盾心情。也许仅仅是因为潜意识里关于「Detroit Rock City」这首歌的缘起触动他的少年心让他突然觉得有些伤感了。

亮點:第11集,阿丈唸佛經打敗猛鬼獸.
廢UP:不知道從什麼時候開始,隨身攜帶電子產品變成例牌動作.記得以前手提電話未流行時,約人在外,絕不敢要人等候,寧願自己提前早到.幼時返鄉探親乘坐煤炭發電的火車,進化至今天的全自動電力列車,同胞臉上忐忑不安的神情不再,但更多的是隨處可見的「打機傾電話聽歌」.
有人批評光子郎參加夏令營帶上Notebook是嬉戲,但我曾親眼目睹一個小學生在暑假期間被逼報讀大量完美低B學習課程,熟讀莎士比亞等名作及學習三種外國語言.光子郎作為一個小學生,可以做自己喜歡做的事,其實也是一種幸福吧.

此刻我化身迪特哈罗,躲在阴影里,踩稳最佳位置,把摄像头扣准鲁路修,拍摄最真实的假面死去。

(题外,若杉公德的「DETROIT METAL CITY」显然也是由此而来。)

資訊大陸篇
本篇的敵人悟空獸很快登場,牠是喜歡賣弄自己胖虎般魔鬼歌喉的完全體數碼精靈,一開始便透過鐵路電纜網追蹤孩子們.太一在得到進化鑰匙及紋卡後變得躁急自大,過份催逼亞古獸,結果令其錯誤進化為喪屍暴龍獸.後來在妖精獸的訓練後,才從自責的悔恨中走出來.悟空獸的手下分子獸叛變,並且綁架了阿空和比丘獸,又在外圍設置了危險的電網.太一以為自己的存在只是一場遊戲,但光子郎告訴他,人類進入數碼世界後亦只是一堆數據,一旦死亡將不復存在,無法像遊戲一樣可以重新開始.太一在電網入口處遲疑,但救出阿空的決心勝於恐懼,最終救出同伴.另外,悟空獸擊敗份子獸,吸收了其留下的電腦病毒,變得威力無比.此時太一的勇氣徽章發出真正的光輝,令亞古獸成功超進化為機械暴龍獸,並打敗了悟空獸.但由於破壞力過大,扭曲了附近的黑暗網絡磁場,將太一同亞古獸捲回現實世界.
雖然太一在現實世界逗留時間很短,但數碼世界已經過去幾個月.眾人尋覓不果,又缺乏領袖團結,不知前路如何,個個意志消沉.加上小惡魔獸作祟,最後各散東西.返回現實世界的太一,意識到無法獨善其身,於是告別妹妹小光,和亞古獸返回數碼世界.他努力找回分散的朋友,知道致使大家分裂的人是吸血魔獸,是牠在暗中搞鬼挑撥離間,目的就是防止孩子們的紋卡啟動,阻礙牠入侵現實世界.

【Zero的问题】

mi~

亮點:第25集,怪蛙王城堡的Karaoke歌唱表演.
廢UP:太一失蹤後,第一個洞悉吸血魔獸陰謀的人是阿空,她暗中保護伙伴們,卻不願意出現.原因是當其他人的數碼精靈都一一成功超進化,而她卻因為無法理解愛情紋卡的含義,令比丘獸遲遲不能進化,更覺得自己是隊伍的負累.阿空媽媽是傳統的女性,對女兒多加管束.但阿空只喜歡踢足球,對插花根本無愛,她因此向媽媽大吼:「為什麼妳根本不瞭解我?」然後跑出家門.
這句話很熟悉吧,你我口中不知說過多少遍.父母有時強逼你做一些不喜歡的事,通常的解釋是為你好,很多人對這種單方面的愛不以為然.但換個角度想,父母關懷的方法或許有問題,動機卻是善意的.阿空的媽媽擔心女兒踢足球容易受傷,所以才希望她留在家中借插花來陶冶性情.比丘獸負傷在身仍要與敵人作戰,同樣也是為了保護阿空.這份愛,不應該受到質疑啊.

让我们把录像带调回一年前。A.T. B.2017的某一天,神圣不列颠尼亚进犯日本国的第七年,名为新宿的某一个殖民地贫民区中,一个宣称“无论是谁想获胜的话那就相信我吧”的声音在反抗军频道中传开,当时被帝国军队打得七零八落、魂不守舍的反抗军,竟然真的在这样一个来路不明、可攻可受的X声音引导下实现反杀。扇要、玉成、卡莲等人初次登场,从手持步枪灰头土脸到收到第一封“见面礼”两眼生辉,Zero与“准黑骑士团”同盟关系的初步建立来自于利益的实际输送——第一印象至少要靠谱,这一点鲁路修比谁都清楚。所以他第一战时不多费话,上来就是严密的规划,崭新的机甲,并且以后来的小胜战果震慑人心。 当日从扇要他们的视角来看:相比于从前渺无目的乱头苍蝇式的混乱打法,今朝明日看不到未来找不出宏图大展可能性的可悲现状,神秘而坚定力量,引导着他们从乌合之众变成有头有脑的微型兵团,这无疑对于走投无路的他们具有致命的吸引力。因此下一正式见面戏中,扇要卡莲全部到场,理由有三:1.新宿战果初步具有说服力 2.扇等需要强大智囊团支撑 3.对于神秘力量好奇,探明力量来源的欲望。日本动漫中的秘话破解本就是推进剧情快速发展的有效手段,与其说扇要等人情势所迫无法不投身以合作,毋宁说是一开场带入主人公视角的观众心情急迫期待他们尽快达成共识,别磨叽。

“我厌恶‘背景’音乐这样的念头,只关注画面而让音乐退而求其次作为可有可无的‘背景’,这么做我绝对是办不到的。在我观念里,它们是同等重要的,只有画面与音乐间的相互碰撞才能提升一个动画作品到达它新的高度。”

東京篇
重聚的孩子們為了粉碎吸血魔獸的野心,連同自己的數碼精靈拍擋一起回到現實世界.卻發現敵人的手下四處在尋找第八位被挑選的小孩,大肆破壞東京.雙方紛紛查訪這名未知的小孩下落.吸血魔獸的手下迪路獸發現太一的妹妹八神光極有可能就是目標人物,牠在好友巫師獸的提醒下,記起自己封閉的內心一直等待與小光相聚,而自己就是小光的數碼精靈拍擋.這個消息被吸血魔獸知道,牠捉走了迪路獸,逼小光現身.又在東京灣設下迷霧,擾亂當地交通.混亂中,巫師獸擋下吸血魔獸對小光的致命一擊而消逝,悲憤的迪路獸在小光的光明紋卡力量賜予下,超進化成仙女獸.並且聯同阿猛的天使獸,令亞古獸及加布獸進化為更強的究極體,打敗了復活的究極吸血魔獸.雖然戰鬥結束,然而天空卻出現數碼世界,越來越靠近現實世界,這表示黑暗勢力依舊存在.於是孩子們告別親友,再次進入數碼世界,誓要消滅最終的敵人.

图片 2

这样的口吻……并非出自渡边信一郎之口,而来自真下耕一。平心而论,以「Noir」为鉴,真下确实是对配乐趋之若鹜,甚至让大多数监督有过之而不及。但有点虚张声势的暴发户感觉。懂音乐的人大多内敛,即便爆发出来,由着音乐去,也应该是一种崩射的激情。一种天赋,像写诗一样。

亮點:第33集,澀穀系的數碼精靈南瓜獸與礦石獸.
廢UP:描寫光子郎和養父母的那一段,甚有感觸.筆者兄弟眾多,父母有時未免厚此薄彼,年少時曾不肖懷疑並非親生.現時回想,自己不善於表達感情而單方面吃醋,實在是愚蠢得很.

S1E4:迪特报道三皇之死; 神秘X约见卡扇等人

音乐不只是个背景,甚至动画才是音乐的背景。渡边信一郎也并不是没做过这样的事情,但即便如「Cowboy Bebop」第5话「Ballad of Fallen Angels」中那样在选择配乐过程中决定场景的情况存在,动画场景建立在配乐之上的情况,也没有令人觉得多少突兀感。

黑暗勢力篇
原來擾亂數碼世界秩序的黑暗四天王,以前因為忙於封印四聖獸而無法抽身.孩子們一路打敗的敵人,不過是小醜皇的部下而已.當吸血魔獸被消滅後,牠們亦完成作業得以對付被挑選的小孩.四天王分別是控制海洋的鋼鐵海龍獸、主管森林的木偶獸、操控工業城市的機械邪龍獸,以及掌管大地的小醜皇,擁有各自的勢力範圍及部下,又將數碼世界變成螺旋山形狀,大量無辜的數碼精靈因而受害.
太一他們馬上展開進攻,但水平相差太遠,幸得妖精獸捨命相助.他們逃去海洋,沿路遭到追殺,雖然戰鬥暴龍獸成功消滅鋼鐵海龍獸,卻無法撫平巨鯨獸被殺的沉重打擊.
接著他們去到迷亂的森林地帶,卻一連受到木偶獸的愚弄.雖然最終打敗敵人,哀傷、迷茫等負面情緒卻困擾著大家,對自己存在價值產生懷疑的大和與太一的衝突加劇,公然互毆,最後選擇出走.美美亦基於自己的理由而脫隊,阿丈擔心決定跟隨,好不容易才重整的隊伍再度分裂.
小注:可憐的獅子獸開始其在數碼暴龍系列不斷領便當的生涯.
剩餘的成員去到鋼鐵都市,小光再次因為奔波勞累病倒了,慌張的太一與光子郎冒險出去尋找藥物,混亂中眾人跌落地底失散.被小光解救的鼻涕獸們勇敢地阻擋敵人的進攻,受到鼓勵的戰鬥暴龍獸輕易地擊殺機械邪龍獸,小光的病亦好轉了.

有了第一次“合作”成功的经历,第二场见面就如同双方相亲,“聘礼”都收到了,哪有不见之理?然而背叛的隐患就是从这里埋下的。原因是相亲的对象,穿着这样一身杀马特:

我不清楚真下耕一是如何与音乐相遇的,但对于渡边信一郎这是一个耳濡目染的过程,不管是最初与KISS的相遇,还是后来与菅野洋子的相遇。

廢UP:我一直沒有提及大和,原因是對於這類角色,我一向不甚欣賞.一般的動漫作品,除了一名衝動魯莽的熱血傻瓜外,必然有另一名孤高的小白臉,他待人冷漠,但卻獲萬千少女歡心,經常與第一男角對著幹.
劇中大和因為父母早年離異,跟弟弟阿猛自幼分隔兩地,故此十分著緊阿猛的安危.他對太一欠缺深思熟慮的散漫處事態度不滿,更為阿猛與太一的關係良好而吃醋,更因此中途離隊.雖說他在不完整的家庭長大,父親亦長期忙於工作,如雜草般成長.但從故事中可以看出.絕大多數的誤會,都是基於他缺乏溝通而造成.例如他與阿丈受困於蛋蛋獸的餐廳,既然一時三刻不能離開,為何不從長計議,卻二話不說就答應留下.幫人是一件好事,但要量力而為,如果阿丈惹出更大的麻煩,怎麼辦?早前承諾阿猛很快就回,結果再三拖延,如果不是太一歸來後找到他,以大和的性格,豈不是要恨死笨手笨腳的阿丈.更愚蠢的事不止這個,阿猛在冒險中成長,可以保護自己,最適當的回應是鼓勵他,並且更加注視他,期待他.身為哥哥的大和,卻懷疑自己不再受到重視,離開隊伍.尋找自己的路是每人必經的過程,但過於執著,便會鑽牛角尖,將自己逼入死胡同裡.真正的責任感不是把看得自己太重,而是要清晰定位自己.太一清楚自己歸來的目的就是要打敗黑暗勢力,因此他選擇前進.所以當大和向他挑戰時,他會表現得如此憤怒.
領導者著重大局發展,這是他的優點,缺點是忽視細節.可以看到這一點的伙伴們,不是更應該時常提點、建議,去完善他不成熟的策略嗎?當然,票選大和為人氣王的朋友會有相反意見,認為自作主張的太一才是隊伍的不穩定因素.但是,一個不肯打開心窗,肚子積了一大堆怨言只懂埋怨他人,以為全天下都不體諒自己煩惱的人,才是最應該自我反省吧.「我的友情紋卡無法自己發光,要靠大家令它著亮.」幸好他意識到這點,最後歸隊,沒有去到宇智波佐助那種惡劣死小孩的程度.

图片 3

在制作「Macross Plus」之前,渡边信一郎其实并不认识菅野洋子。那时候菅野洋子的委托几乎都是纯商业性质的,在Victor Entertainment方面的强烈推荐下,渡边听了她之前所有的作品,留下的深刻印象让他毫无悬念地征用了她。「Macross Plus」Newage倾向的配乐——这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式音乐所带来的无比空灵、神秘、飘渺的色彩以强烈的视听感受征服了观众,渡边信一郎就在这样的旋律中以监督之名出道,而被誉为动画界的莫尔扎特的菅野洋子也从此开始了她的动画配乐之路。

眾人向最後敵人小醜皇的根據地出發,太一沒有像以前那樣立即發動攻勢,反而制定策略,讓阿空找回分散的戰友們,仙女獸迎擊來襲的女惡魔獸,而亞古獸則養精蓄銳.一場劇烈的女性數碼精靈戰鬥結束後,小醜皇終於出現,輕易地擊倒了戰鬥暴龍獸.此時大和等人趕到,友情徽章的力量發揮作用,令戰鬥暴龍獸重新站立起來.但合兩大究極體之力仍不是其對手,除了阿猛、小光、巴達獸外,所有的同伴們都被牠變成玩具.阿猛記住哥哥大和的說話,即使去到最後一刻亦不輕易放棄希望,他的希望徽章因而發出耀目的光芒,天使獸成功最後一個超進化為更強大的神聖天使獸,並且用神聖之光令所有人恢復原狀,將小醜皇及其部下地獄小鬼獸等打入天國之中.

S1E4: 神秘X与卡莲、扇要的初次见面

配乐从此、从来在渡边的作品中占有极为重要的地位,这与他认为“音乐是宇宙中一种共通的语言”的念头是无不相关的,而菅洋的音乐无疑就是这样一种语言——她在今年的77Live上自揭Gabriela Robin的火星人身份可见一斑。他们各有天赋,他感知,她创造。他们天生一对,珠联壁合。2006年,著名ACG网站IGN便把“史上最佳动画配乐”的荣誉给了他们的代表作「Cowboy Bebop」。

但是暗中操縱一切的並不是黑暗四天王,而是從防火牆另一邊而來的啟示錄獸,牠是由進化失敗死去的數碼精靈的怨恨結合而成,因此痛恨可以令拍擋成功進化的孩子們,除了破壞他們的進化徽章,更將孩子們數據化吞下肚中.孩子們一度感到絕望沮喪,但是數碼精靈們鼓勵他們,想起彼此的愛.大家重新振作,最後數碼徽章在孩子們心中出現,使數碼精靈們進化.啟示錄獸不敵企圖自爆,但孩子們的暴龍機發出數碼之光,將牠永遠封印住.現實世界的危險得以解除,而數碼世界亦得以重生.

当然鲁路修也不是傻子,这一次“见面”带来了他第二项能力的展示:说服力。俗称“洗脑力”。莫要小看这种能力,咱们的乔布斯乔老板就是现场演示说服的高手。在移动的电车中左手繁华右手荒凉,帝国与被奴役区形成鲜明的对比,没有什么能比这幅移动的PPT更适合作为开场。生动的案例演示有利于共鸣,从感性上先发制人,获得认同。鲁鲁显然希望通过这个办法,以使对方更快速地忽视他戴着假面不显露真实身份的事实。当然与之相配合的方案第二步骤他也准备好了:对方表示仍旧不服怎么办?救朱雀,展示自己的能力(力量),正可谓一箭双雕。

fa~

數碼世界危機解除,秩序亦得以恢復.首先得到重新的是初次來臨的檔案島,然後是天空、海洋,慢慢擴散至大陸.各種數碼蛋降臨在創始村,新生命將在這裡誕生.眾人享受了短暫的寧靜,依依不捨告別.
亮點:最終話眾人別離,巴魯獸因為害怕分離的痛苦,一度拒絕與美美相見.配搭和田光司清唱的Butterfly,絕對是同類作品中最精彩的結局之一.

果然,卡扇等人表示光有“共鸣”是无法说服洒家的,尤其你那些个豪言壮语,在黑暗的隧道中与面具相印倒成梦话。其实他们也并非全然不信,毕竟克洛维斯就是此人消灭的,果然还是面具的存在使人心生芥蒂。本番中,“面具”是人与人之间“不信任”“不理解”的具象化,番中反复提到的词如“说谎”“骗子”“隐藏”“假装”等都可以以这个假面作为载体意象。鲁路修本人的各个方面也充满“假作真时真亦假,无为有处有还无”的矛盾感。假设鲁路修一开始就坦然身份,直面扇要等人,虽然他作为不列颠人的身份可能会在初次接触时使得他难以斩获对方信任,但并非就会封杀在未来建立认同关系的可能性。

知人善任,这绝对是一个好监督的首要标准。

孩子和數碼精靈拍擋們踏上冒險旅途,一起笑過、哭過、矛盾過、分離過,度過一場場的戰鬥,最終成功拯救數碼世界.相似的事情在很多動漫中出現,但我覺得這套作品特別有意義.被挑選的小孩各有一部進化暴龍機,以及紋卡及進化鑰匙.這些工具並不只是促使數碼精靈進化,相應反映出孩子們的各種品性:
太一學會什麼才是真正的勇氣,不再盲衝直撞.
小光從來為人著想,寧願犧牲自己,堅信即使是數碼精靈,生命亦應受尊重的光明面.
阿空理解真正的愛,是希望對方會更好.
大和明白友誼的真諦,是同伴之間即使理念不同,仍然相互信任.
阿猛雖然年紀最小,但他從未喪失對信念,堅信未來總有希望.
美美因為不停目睹數碼精靈死亡,一度離隊,這是因為她純真善良性格,不忍看到有人再因戰鬥而流血或犧牲.但是為了帶來真正的和平,不應該逃避,所以她決定歸隊參戰.受到她的感召,很多數碼精靈自願加入隊伍.
光子郎最終明白,不要因為對知識的渴求,而選擇屈服低頭,甚或改變自己.真正的智者,是持有一顆堅定獨立的心.
阿丈在隊伍中最為年長,認為行動應該穩重謹慎,即使在別人眼中顯得懦弱膽小.他依舊做自己相信的事,忠於熱心助人的理念,也是誠實的體現.
很多人對幼年向的動畫作嗤之以鼻,認為這是屬於兒童觀眾,拒絕低下頭顱去接觸它們,了解它們.我認為這種態度是錯誤的.不管怎麼複雜的世界設定和故事情節,回到基本,都是觸及人性最簡單的情感.這部動畫的受眾,又豈止是玩泥巴的小屁孩.單純的美好品格,不應該成為歷史洪流,不應該被自負成熟的菁英嘲笑.

图片 4

知人善任,却并不是偏爱。因为打算在「Samurai Champloo」中使用hip-hop元素的音乐,而菅野洋子并不通晓这方面,所以渡边决定另用他人。当然,最初也有人建议渡边让他试着令菅野洋子做一些hip-hop小样,但渡边却认为:还是让内行人来做这事,这样音乐才会更富想象力。

後注:電視動畫完結後,另有一電影版接著上映(我們的戰爭遊戲).拒絕數碼暴龍02作為續集的人,會視此話為最終結局.作為其中的一員,容許我大聲高呼:「阿空的男友是太一,不是大和.」
故事很簡單,網絡世界出現一隻數碼蛋,並藉著吞噬數據孵化,不斷進化,造成巨大混亂.太一及光子郎在種種原因下,只聯絡到大和和阿猛.於是乎亞古獸及加布獸進入網絡,世界各地的人透過電腦目睹這場大戰.但這隻數碼精靈異常狡猾,不斷分裂自我複雜,又入侵了美國國防部的電腦系統,發射出一枚州際核彈,只有擊中真身才能制止這場危機.太一、大和化成數據進入電腦參與戰鬥,戰鬥暴龍獸和鋼鐵加魯魯合體成為威風凜凜的奧米加獸.最後光子郎轉載旁觀者寄來的電郵,令到敵人速度緩慢,奧米加獸在10分鐘的引爆期限內消滅敵人,世界回復和平.
小注:很精彩的電影,緊張刺激,絕無冷場.值得再三回味.

S2E19: 当众人得知鲁路修是不列颠尼亚皇子

知人善任,当然前提是渡边自己认为足够了解对方。就像之前提到的,认识菅野洋子之前,先是完全听完对方过往的作品这样的前提。这样的例子为数众多,比如「Samurai Champloo」问世前夜,渡边和中泽一登就曾彻夜长谈,经历了一宿的热烈言欢。中泽和渡边在之前的「Animatrix」中也有合作,不过那时候只是作画和作画监督,这一次则是人设和作画监督这样的大梁,而正是「Samurai Champloo」才让中泽一登这位杂家真正走进了多数人的视野——之前的情况是,也许人们对「Kill Bill」中的那段动画印象深刻,但却不知道出于谁之手。

後UP:一個單細胞習性的人本來應該長做CD-ROM,動筆的原因很簡單,因為找不到適合我的新番動畫.這篇文本來在去年便承諾友人會出現,拖至今日,皆因懶惰.當然我有個很爛的藉口,數碼暴龍是在千禧年在香港面世,只要在2010年過去前完成,亦不算違約.(完全無視將近年尾!)於是強逼自己抽空堅持下去,原來這的確是真他媽的累人.

但是通番看下我们不难分析,鲁路修是一个非常看重最终结果的人,也就是说很多种策略和路径摆在他眼前,他不会凭借感性来决定要采取的行动,“利用假面把这事直接翻过去,尽快进行下一步”和“花费大量时间心力跟他们解释,还有可能暴露自己其他方面的短板” 这两个选择,哪个更快速、有效、成功率更高?自然是“假面骑士”方案。毕竟虚假的身份可以减少人们对于过去的争议。

知人善任,了解对方,也就放心把自己做不了的但有趣味的工作托付给对方了。在制作「Cowboy Bebop」的剧场版「Knockin' on Heaven's Door」时渡边启用了三个客座监督,他们分别是曾早在「機甲猟兵メロウリンク」(机甲猎兵迈罗林克)中就共事过的OP分镜监督沖浦啓之,曾在「Cowboy Bebop」TVA中共事过的西部片场景分镜监督冈村天斋,以及在「天空のエスカフローネ」(圣天空战记)和「Cowboy Bebop」TVA中共事过的动作场景监督中村豊。这些场景都是因为渡边的日程安排不济而转交给他们完成的部分,另外的原因当然是,这些部分的格调跟影片主体大相径庭,但又相当的有趣。他不至于将无趣的东西交于别人,逃避责任,这应该算是制造了几个以供妖孽发挥才干的就业机会吧。或者,单纯地只是种互动,玩儿。而这样的互动在动画业界是相当普遍的,又比如说河森正治设定的「Cowboy Bebop」中的“位相差空间”,这大概了是这个设定狂最杰出的贡献之一,这算是「MACROSS PLUS」之后的一次正儿八经的友情客串。现在提起「Cowboy Bebop」,除了渡边信一郎,有几个人会想到河森正治这个名字?

这个方案的选择也反过来反应出鲁本人对于他人的信任度极低。这应该与其父的冷酷疏远、家庭内部权利斗争和少年时期与妹妹同在日本做人质,期间颠沛流离的经历有关。他人不可信,那谁最可信?因此Zero从一诞生就伴随自我保护的伪装,越往前行,背负各式各样的秘密。

知人善任,当然也懂得拒绝。制作方原本打算制作的「Cowboy Bebop」的剧场版是以Ein为主角的,因为他们不想电影跟TVA那么的凝重。这其实主要还是人设师川元利浩的歹愿,过程中他一直都在欲图增加Ein的戏份,事实上,为了让Ein更生动,他特地买了条威尔士柯基犬回来观察,也因此常常带着它到工作组转悠赤果果地炫耀。对此,渡边只是笑言,我这拍的可不是什么动物物语。

当真是“成也假面,败也假面”。

知人善任,同时又严格要求着自己,只发挥自己独有的光热。有人把他称为动画界的Stanley Kubrick,事事亲历而为,但他只做自己认为能掌握的部分。他举了这样的例子,Clint Eastwood和John Carpenter有时会为自己的电影作曲,他们认为应该要那样的效果,但配乐本身的效果最终可能还是不尽人意。所以他不会去做这样的事情,他会把这部分的工作交于更有天赋的人,这样对于他本人来说也是一件满怀期待的事情。

图片 5

他无意亲自涉足的旋律并不代表他对应该是怎样的旋律一无所知,这也便是他的天赋。如今,渡边信一郎对音乐的悟性自然早已被同行所熟知,于是除了监督以外,音乐监督的副业也发展了起来,「Mind Game」,「Genius Party」,「ミチコとハッチン」(道子与哈金),正是这样一步步走来——事实上,除了「Animatrix」中的两个短篇完全没有过问过配乐以外,他自己所有的监督作品的音乐都是在他的授意下完成的。

S1E12: 玉成不服气顶嘴,再提面具之事

so~

图片 6

从「Macross Plus」的新世纪音乐(Newage)、电子音乐(Techo),再到以爵士(Jazz)、布鲁斯(Blues)为主并糅合大量民谣(Folk)、番石榴曲(Ballad)、古典乐(Classic)、歌剧(Opera)、摇滚乐(Rock)、重金属音乐(Heavy Metal)、森巴(Samba)、说唱(Rap)、嘻哈(Hip-hop)、巴萨诺瓦(Bossa Nova)、电子音乐(Techo)甚至是欧美流行音乐等诸多元素的「Cowboy Bebop」——甚至每集的标题都是对经典的致敬,再到以嘻哈(Hip-hop)和说唱(Rap)为重点的「Samurai Champloo」,然后是近期为山本沙代作监的富有拉丁风情的「ミチコとハッチン」(道子与哈金)。再比如「Baby Blue」中运用古典乐的点睛之笔。

S2E14:Zero杀教团灭Geass未告知黑骑

不去说「Samurai Champloo」14话中冲绳的民乐持续了影片的大半时间,也不去说他的Ipod里那大约8000首歌、以及另外的很遗憾地未放进去的1600首(现在应该不存在这样的难题了),渡边仿佛追逐着越来越多的旋律幻影,但同时我们也发现了这样的规律走向,在「Cowboy Bebop」的大爆发之后,他像是正在做着为自己熟知的音乐以动画的形式逐步分门归类的行动,就像在拍一部部类型音乐的纪录片。比如在2001年「Cowboy Bebop」的剧场版「Knockin' on Heaven's Door」,他就着重描述了一番所谓的阿拉伯式氛围("Arabesque" atmosphere),这在之前的TVA中是很少涉及到的。

图片 7

渡边信一郎,他是这样一个男子,内心的风味和直觉远超过看的见的部分,你所了解到的他的情调只是冰山一角。他认为这部电影的格调应该是阿拉伯式的,私底下也定下了初步的基调,他也会去设身处地地感受一番,但如果设身处地的感觉与自己预想的相去甚远,他便不会采用——但通常自然都如预想的那样,这部「Cowboy Bebop」的电影,他确实是去了摩洛哥感觉了一番,并因此得到灵感。设身处地,这应该是很多导演监督会做的事情,就像宫崎骏早年的瑞士之行,押井守因为「Avalon」、「The Sky Crawlers」等作的多次波兰之旅。不同文化间的撞击会产生非常美妙的东西,这大概也是为什么好莱坞许多才华横溢的当红导演诸如Christopher Nolan、Alex Proyas、Guillermo del Toro等人都是外籍军团的原因。

S2E17: 二次东京决战前夕藤堂属下的抱怨

当然,监督们外巡的同时可能也是为了私心的满足。我喜欢这样的地方,所以就来了,不管怎样,我都会创造条件到达这样的地方,大概都是这样的念头。渡边信一郎在制作「Knockin' on Heaven's Door」时就借故到纽约取材,这个发生在TVA第22话至23话之间的故事让他得以与大苹果亲密接触——当然目的并不在此,他看准的其实是纽约城的黑胶唱片。

图片 8

同样的,2006年的美国巡讲之旅,挑中其中一座城市——休斯敦的主要原因竟然是,他认为这里就是牛仔的发源地。

S2E17: 二次东京决战前夕藤堂属下的抱怨

不管是底特律、纽约、休斯敦,还是「MUSHROOM HUNTING」中的"Africa, Mexico, Sicily, Tijuana,
India, Osaka, Indonesia",都是他的梦想实现之地。

再回到S1E4的电车上,当时卡莲、扇要的视角是怎样的呢?

那一年情人节的《德克萨斯日报》上的专访中渡边信一郎公布了三个近期计划,三个梦想:

图片 9

其中「Baby Blue」已经呈现给我们了,而他参与的「Cowboy Bebop」好莱坞真人电影企划也于今年年初正式公布了,剩下的一个则是新的动画系列的计划,“颇为神秘感,与之前的作品大不相同”,除此之外他未透露更多的细节,不过大体上还是让人有这样的猜测:幸许「Genius Party」中的「Baby Blue」是一场演兵,就像汤浅政明在「Genius Party」中的「夢みるキカイ」(梦的机器)仿若「カイバ」(海马)的前奏,在拍完未来剧和古装剧之后,这次的目标会是现代剧吗?也许对少时拍文艺片的执念还未完全泯灭吧。

S1E4: 卡莲扇要与Zero初次见面

在某次菅野洋子的访谈中渡边大体这么提及,“下次请做出巴赫的感觉,拜托你了!”,那么「Baby Blue」难道不是一次磨合尝试,「Samurai Champloo」时没有这样做短片的磨合机会,这次应该就借机利用起来了吧。

一个初次正式见面的人,据他说准备带领我们反抗整个不列颠尼亚帝国。虽然对方的确给过我们实际的好处,但谁又能保证他不是另有目的或是设计了一个更大骗局?谁能保证他没有隐瞒了什么损害于我们的秘密?

下一次,他究竟会给我们带来怎样新鲜的创作和概念呢?敬请期待。

人与未知的事物相接触时倾向于堤防而非信任,猜测未知方隐瞒的属性有利于为本方留下退路。更何况对于常年从事游击策划,随时都可能遭遇背叛的扇要等人。

la~

从一开始这种“有可能另有目的”的阴影就薄薄地在所有人心头覆了一层。

成为动画监督的其中一个理由,除了年少时进影院看了押井守和宫崎骏的动画电影外,还有就是因为他的某个朋友(这个人很可能就是河森正治,当初板垣伸也不就是被他拉进《机械篮球》的吗)的建议,做动画比做真人电影要来得容易些——他自己也这么认为;当然,在决定做动画的同时,他也被给予了执导真人电影的机会,但他最终选择了前者。

但是Zero当时给出的回复:

由电影转投动画的监督不在少数,押井守和真下耕一就是最为人熟知的例子,渡边在年轻时候跟他们一样,也是个电影青年。在某次采访中,渡边承认自己年轻时看很多的欧洲电影,可能多数还以文艺为主,并且深信自己将来也将会投身拍摄那样的影片,直到多年以后,他才发现自己迄今所做出来的东西比自己原先的预期都要商业许多。出于这样那样的执念,他完成了「Genius Party」中的短片「Baby Blue」,也就是说他最初的梦想。

图片 10

当有人问及他会不会继续做「Cowboy Bebop」的续篇,或不止一次问及Spike最后是不是死了时,他说,不会,也许,因为只有这样,那些精神才可以长久存在。梦想是只薛定谔猫,我已经为最初的梦想做了什么,我们仿佛可以想象他会这么说,我们每一个人都已经为自己的梦想做了什么。所以,我们应该可以释然了。「Baby Blue」片尾萧邦的《离别曲》(Chopin "Tristesse")的响起,对于他本人,是不是意味着他终于承认,并全然肯定了现在的自己,而让那个文艺魂的分身随风而逝了呢?要么,又一个征程的开始?或许变身新海诚,可能会比现在更出名,也许比新海诚更有名。也许他曾有过这样的念头,也许他压根儿不知道新海诚是谁。但总之,有任何好处?

图片 11

另一方面,不必说文艺,每个人在他人眼中与自我定义的必然是时有出入。在制作「Cowboy Bebop」之前,渡边身边的人都认为他最可能会拍一些暗色调的影片,但事实上的情况是他所做出来的动画都不乏动感,虽然时有伤感的情绪,但调子整体总是明快、幽默、积极。每件事完成之前你都是看不见自己的,也只有在真正开始制作影片的过程中才能发现自己的才能,在创作的过程中总是能挖掘出自己所不为人知的天赋,可能是自己也不知道的才华。然后你之所以为你。能做自己也许才是这个人生真正的好处,因为有时候你最初所期望的自己其实只是别人的影子。

“力量”

比起制作真人电影,制作动画需要更多的协调能力。制作真人电影,一些大场面的调度需要导演相当的心力,但动画监督几乎要从每一个场景的建造开始,然后才是安排调度场景中的各种元素。做动画,主题也许达不到做电影的深度,但流程绝对要比电影复杂许多。这种情况在渡边真正入行之前肯定是一无所知的,在1984年,也就是在他十九岁的时候,当他看了当年上映的两部剧场动画——押井守的《福星小子2:Beautiful Dreamer》和宫崎骏的《风之谷》之后,“电影也可以做成这个形式”的冲击力才让他意识到了动画这另一番新天地。在二十岁的时候,他怀着这样的心情进入了Sunrise,并不介意做的是什么样形式的“电影”,这样,在动画公司底层干了八年的制作进行,几次“演出”的演练之后,他终于开始挑战“监督”之职。

图片 12

因此,渡边信一郎进入动画界其实并非偶尔,显然不比百无聊赖的无业游民押井守撞见电线杆上龙之子的招聘启事来的偶然,但比起不能在电影方面有所作为只好妥协进了动画界的真下耕一却要有计划的多。

“奇迹”

si~

图片 13

创作应该足够随性,这样会有更多机会的意外和惊喜,从而让作品不致定式、无聊。「Cowboy Bebop」的诞生可能就是一个随性的开始,一开始渡边信一郎被告之故事里一定要有太空船,于是他就交了个提案,然后他得到的回复是:只要有太空船就行了,其它我们不干涉。所以,最后渡边信一郎就把这个企划接了下来。

“多少”说明Zero自觉光靠这样难以服众

菅野洋子对「Cowboy Bebop」制作组的整体印象是:每个人都很轻松……比如说他们有时会很懒散地做在一块儿。不管是对于动画、商业还是电视剧,他们总是非常认真地对待,并为此争论不休……“这个场景应该这样……”……“不不不,女主角不应该说这样的话!”这就是我的印象。但是……他们看起来真的非常懒散,就像他们的动画所表现出来的调调。

也就是说Zero并没有正面解决问题(摘面具),只将话题又兜回了“力量”和“奇迹”。

基本上就是这样的情况,非常的随性,举个例子,在「Cowboy Bebop」的剧场版「Knockin' on Heaven's Door」中,当信本敬子写到商店抢劫的桥段时,她完全找不到灵感了,因此他们决定找一个现实中的演员来作模型,他们半开玩笑地找了石桥莲司(Renji Ishibashi),想不到对方居然答应了,于是“Rengie”这个角色就诞生了。石桥莲司是日本影视界的实力宿将,曾经凭借在《浪人街》中的出色表演赢得第十四届日本学院奖的最佳男配角奖;石桥的父亲月形龙之介曾是东映公司的招牌反派演员,可能是遗传了父亲的才能,石桥莲司也非常擅长演反面角色,他演过很多犯人、恶人、黑道中人,能将性格反常的反派刻画得入木三分。因此,渡边找上他也不是完全随性、毫无理由的。

从新宿战役的“奇迹的力量展示” 到电车对话的“为了正义” 再回到创造法场奇迹的 “力量展示”,这一套路由是贯穿了Zero与后来每一个新加入势力合作的始终。

其他的例子,比如说「Samurai Champloo」中的许多配乐其实都是临场发挥的。渡边提到对「Samurai Champloo」影响颇深的电影包括《座头市》(应该是北野武这部,虽然以“座头市”为名的电影实在多了去),此外还有李小龙的《龙争虎斗》以及《辣手神探夺命枪》(Dirty Harry)等——「Dirty Harry」可以说影响了一批动画人,梅津泰臣就在「Mezzo Forte」中曾出现过「Dirty Barry」这样的异体致敬海报;除此以外的影响自然就是脊椎推拿疗法。在制作「Samurai Champloo」期间,渡边经常光顾一个中国脊椎推拿师,那位师傅在推拿过程中会告诉他一些中国传统文化故事,比如说“气”之类的概念——事实上渡边就在「Samurai Champloo」中打造了以此概念为主题的一集故事。

S1E17藤堂入伙(代表日本解放战线入伙)

这样的随性取材还有那些动作设计,比如说「Samurai Champloo」中无幻的打斗动作设计。扭动的无幻应就像是在跳卡泼卫勒舞(Capoeira,一种源于非洲把民间舞蹈和自卫动作结合在一起的巴西舞蹈),虽然事实上渡边是以霹雳舞(breakdancing)为原形来设计的这套动作,直到后来看过卡泼卫勒舞后才意识到两者原来竟然如此相似。有时这种随性便是来自自然的本能,让人感觉不知不觉就做正确了。

首先是力量展示:能带领小分队深入把守森严的犯人看押所(声东击西 知己知彼)。其次是言语劝服(激将法 “为了正义” 个人许诺),再次回到力量展示:带领藤堂等人一路杀出去(歼完再走)。

渡边这种人,虽然在人间吞吐气息,但他确实是源出自然的。

图片 14

“我不会去‘声明’什么,我做电影不是为了向观众灌输某种思想。电影是一种非常自然的东西,反应我们对一个时代的感受。我们被娱乐,没错,但它们同样也记录了我们的思维方式,和一些我们无法言表的情绪。我认为,电影作为媒体来说应该就是以这样的形式存在的。我对人们能在我的电影中不知不觉获得那种情绪而感到高兴。”当提及「Cowboy Bebop」的剧场版中的病毒是否影射HIV,而影片中是否存在着对社会对暴力麻木不仁的指控这样的主题时,渡边如是说。

事先对藤堂做足调查也是一种情报搜集能力展示

不加刻意的导演都是好导演,不文艺,不艺术,也与装逼无缘,只是纪录片,记录一种感动。“原始质感的,自然的”,有平静的空气也有电闪雷鸣的天气,自然了也保证了足够的激情,一如冷爵士与咆哮爵士的区别,就像我们可以把“Cowboy Bebop”理解为“咆哮爵士乐中的牛仔人生”(A Life of Cowboy in The Bebop Jazz)。

图片 15

咆哮的牛仔,咆哮牛仔,这就是渡边信一郎。

激将

do~

图片 16

当有人问及,如果预算不是问题的话你会拍一部怎样的电影时,他笑言,我会拍一部自己逃往南方某个小岛的“电影”。

“为了正义”

一如策马朝着目标从不回头的牛仔,也正像他众多作品中“相遇与分离”的主题,他对自己理想人生的描述当然也不外乎如此。

图片 17

自然,他拍的也许本就不是电影,而是一种生活方式。

自信力和承诺未来

他是一墨镜男,但我们不知道那付墨镜是不是也带有近视眼镜功能。

图片 18

刊载于《现视研》VOL 3

藤堂表示:一起展示我们的力量吧!

本人在acgtalk的最后一篇博文,历史成了历史本身,哀悼为了哀悼已死。

S1E18迪特哈罗入伙(代表Zero洗脑力量增大辐射范围)

图片 19

力量展示: 对于迪特哈罗,“艺术”就是力量

只不过Zero对他连洗脑的话都不需要讲了,因为迪本人就对“为了正义”的真伪不感兴趣。

图片 20

图片 21

从鲁路修的“力量-为了正义-力量-为了正义-力量”的循环套路中,可见黑色骑士团建立的基础。是力量崇拜和口号正义。

【黑色骑士团的问题】

崇拜力量使他们的队伍迅速壮大,胜多负少(朱雀开挂鲁殿妹控病发作不算的话那黑骑士团几乎无尝败迹),能人得到提拔重用,依照能力划分等级森严,依附于强大上司的下属战斗时唯命是从,因此对于战争前期,尤其尚处于反抗期无所谓“抗衡”一说的“初创公司”黑色骑士团,这种通过力量凝聚人心的方法在当时是最有效果的——再度符合鲁路修这个人设——从上到下众志成城,不怕牺牲,战斗力惊人,不得不说,这对于数量上占优、装备配置更高的不列颠尼亚帝国来说,有叛党如此,真是如坐针毡,寝食难安。

图片 22

S1E12: Zero对于团员提拔原则的声明

图片 23

S1E12: Zero对于团员提拔原则的声明

负面的影响则处于深度层面。

图片 24

图片 25

过度强调力量征服一切,导致势弱者的牺牲得不到同情,弱者的资源分配也总不及强者,在战争前中期大家为信念所拼搏的时候是没有争议的,但是如果战争接近尾声,“信念”开始要对应到和平后实际的利益分配。回想一下,黑色骑士团背叛那一集(S2E19)是不是第二次东京决战和局休战,11区已经具有充分实力能与侵略方坐在同一张桌上谈判的背景?当时Zero因为妹妹原因根本就没有放手一搏,就这样还把朱雀逼入死角按下按钮,如果绝对压倒性武器核弹没有发明,那场战争极有可能是以日方战胜而结束。

众所周知,一个团队中精英毕竟占少数,红莲、藤堂之外,扇要都算是资质平平的人了,当战争结束过后,开始分蛋糕之时,那其他的人又该怎么办?创作团队挑了一个代表塑造: 玉成。

【玉成】

玉成本来就是一个资质比较差的人。战斗力能勉强在战争中活下来,品格上又有恃强凌弱的倾向,思想上极易跟风两边倒,行为上不知分寸规矩公款私用,爱和Zero称兄道弟拉关系,偏偏目标还定在“财政大臣”这一官位上。

图片 26

S1E2: 持枪威吓11区难民

图片 27

S1E25: 违背Zero意志,认为学生命不重要

图片 28

S1E8: 爱马后炮和墙头草的玉成

图片 29

S1E12: 爱马后炮和墙头草的玉成

图片 30

S1E12公款私用导致财政拮据

图片 31

图片 32

图片 33

S1E9: 情报搜集能力有限

图片 34

图片 35

S2E10: 自我定位过高

图片 36

S2E12: 谋求职位方法靠拉关系

图片 37

S2E19: 正式场合下有时候不知分寸

但是玉成也有优点:仗义,没有心机或者不屑于搞心机; 他和利瓦尔(鲁路修同学)是该剧中最直率的两个人了,心中所想便直言不讳,仅有作为“11区反抗兵”的正常面具(面具=社会角色); 爱国热血,痛恨背叛(S1E5曾因愤怒朱雀所为而想要揍朱雀); 对于自己在团队中能力不行有自知之明,所以想要当财务官给新人做榜样(但是讨要方式的确天真简单难以服众); 能照顾到整个集体的感受,并非总是莽撞; 对待队友真诚热心,一旦相信了Zero也付出真心。

图片 38

S1E12: 性格直爽开朗

图片 39

S2E2: 玉成怀念Zero

图片 40

图片 41

S2E12: 玉成关心卡莲

图片 42

S2E12: 考虑到黑骑军心的玉成

图片 43

S2E19: 为Zero的话而伤心难过的玉成

注重结果与力量的Zero当然不会重视注重感性与没有什么特别力量的玉成,更不会花费时间与"玉成们"多交流,客观上大量繁杂的内部管理战斗计划制订工作就已经占据了Zero的主要时间,一触即发的斗争形式和校园生活的疲于应对,Zero更是没有更多的精力来真正建立起对弱者更加包容的团队文化; 主观上Zero自己性格上的雷厉风行属性和自我世界的局限(在剧中体现为“傲娇”“妹控”“私仇”)也意味着他不可能考虑到这一方面。就像成也面具败也面具一样,Zero最优秀的特质“目标坚定”“独立自省”与“彻底反抗”,也恰恰成为他日后进一步发展更大集团的阻碍。因为本身就很强力并且习惯于依赖自己思考判断的人,会默认别人也是如此的,认为大部分人都是靠着自己奋斗而不需要他人理解。

但是,说句公道话,Zero不答应让玉成成为财务官的这一点的确是正确的。只是方法可以改进为众人商讨/民主选举,来点专业知识考核,有必要的话可以辅之以“班主任谈话”……这样玉成心服口服也不会影响后期发展,团队的氛围治愈团队中的人,督促团队中的人用实际努力成长起来。

S2E19的玉成跟风一同叛变,心理正是早有对“Zero搞独裁安排职位不公允”的误解。

【藤堂】

过度崇拜力量还有一个弊端,就是默认了首领或高位者的地位随时可以为人取代。因为团队价值观鼓励激进,Zero在Code Geass中设定脑力第一,那么如果某一天藤堂的能力超越Zero是否团队价值观默认藤堂也应该取代Zero呢?尤其是当他们的Zero竟被爆料是个“伪造奇迹”的小人的时候。

典型例子正是“奇迹的藤堂”。

藤堂是唯一一个拉着土炮土枪干歌命依然把不列颠尼亚搞的头疼的人,首先能力上的设定已经相当厉害了。

图片 44

S1E17: Zero拉藤堂入伙

其次朝比奈等人本来就是追随藤堂的属下,每个人的战斗力上都比原先Zero手下的部分渣渣要靠谱的多(这里同情鲁殿三秒,作者给了你大脑却没有给够可用的直系归属人才……)。这些人本来就不直接服从于Zero的领导,而是藤堂首先认可了Zero作为上司并且指出其战略战术眼光的不可替代才让原日本解放线这一批人没什么话可说。

图片 45

S2E5: Zero救出藤堂等人

图片 46

再有就是藤堂本人性情稳重,有自己主见,能稳住人心控制局面。

图片 47

S1E19: 藤堂认为Zero生还率不大,应先撤退

图片 48

图片 49

S2E19: 鲁路修丧妹精神崩溃,Zero失踪,是藤堂主持大局

图片 50

第二季第五集(S2E5)的对话很重要,因为在Zero上一场东京决战临阵玩“失踪”之后,他欠缺一个对大众的解释。这里,鲁路修的性格再次阻碍他用给人洗脑时那些华丽丽的言语来给自己洗白。所谓傲娇和中二,正是如此。对于善于用谎言和大话来给人打鸡血带节奏的鲁路修而言,这里只一句“一切都是为了打赢不列颠尼亚”显得太搪塞、生硬了。这与第十九集被对峙要求再度解释而给出的那句“对,你们不过是棋子罢了”简直如出一辙。它包含以下几种可能心理:

1.本人心累,不想解释——客观上,傲娇的人就是这种性格,明明爱说谎,其实有时候皮薄得很。

2.解释的话就需要我再编弥天大谎,难不成直接告诉各位我为了我最爱的亲妹擅离职守?——客观上不愿在别人的围堵下承认自己的错误(熟人朱雀夏莉CC等除外) 。

3.如果我曾对诸位付出过感情,那么我自己就当这些感情是假的。我怎么可以对利用对象产生歉意或感激呢?——实际上产生了歉意或感激(参考对利用对象罗洛)。

4.本人注重结果,更关心接下来该往哪里走、怎么办,一年前的事有什么好解释的?我们败了,所以接下来要赢——客观上鲁路修两季中的行为一直都遵循着这样的逻辑,过程发生了什么他大抵是真的无所谓的。这一逻辑的优点是:注重行动,效率很高; 缺点是:不澄清事实可能导致更多误会并被最终孤立,不花费精力纠正已犯过的错,往后有可能重蹈覆辙(果然二次东京决战又临阵“掉线”)。

一对比,藤堂的表现就稳重得令人惊叹。作品没有给出藤堂的内心OS,藤爷也向来表情严肃悲喜不形于色。这种性格的人价值会随时间流逝逐渐体现。当力量征服不再成为团队奋进的必须,维稳和协调内部矛盾成为后期团队必备的领导人品质。与Zero同样具有特长的藤堂具有相当的竞争力来将CEO的位置替代。

图片 51

当众为Zero说话,随后扇加入进来,再后玉成大喊"Zero"大家一起欢呼“Zero, Zero, Zero”一会子功夫就一派和谐之景象

图片 52

人们真的没有疑议了吗?藤堂的那一句“我们 现在 需要 他的 力量” 信息量到底有多大?

从藤堂出场以来的表现中我们还可以发现,藤堂不光客观上具有能够替代Zero的条件,主观上他似乎也从没说过自己不想领导黑骑士团。

东京决战前夕,面对部下对Zero的抱怨,他又说了同样意思的一句话。关键词: 现在 我们 必须。

图片 53

当一个人再反复地强调他上司的才能是“现在”“必须”需要的,这不得已的意思暗示得够清楚了吧?凝重的表情中隐约有一丝不耐烦了。

图片 54

终于属下问道“那日本解放过后呢?”潜台词是:那个时候Zero对于我们就可有可无了。

图片 55

藤堂给出的答复是令人窒息的沉默。

以上,我们得以总结藤堂这个人:

1.有能力/力量,是团队后期Zero的完美替代

2.有原班追随者

3.性格的优势,处事方式为他在黑骑中赢得更多好感

4.对于Zero也颇有不满

5.对于Zero的可替代性保留意见,“甘屈居于人下”也许是藤堂的面具。

在Zero领导下,崇力量重结果轻理解的团队文化最终会反噬Zero自己。

【扇要】

在分析扇要的反水之前,我们有必要了解Zero拉人下水的第二大杀手锏:正义的伙伴。

图片 56

S1E8: Zero首次对最早期黑骑士团骨干提这个词

图片 57

S1E8首次公开指责不列颠尼亚不正义 注: E4那次只承认自己杀害克洛维斯,未开始宣扬正义

这一点在本文第一章“Zero的问题”里已经有体现了。当他第一次头戴假面在电车上现身,虚假的面具也象征着用语的欺骗。(第一章主要讲的是身份的隐瞒)

图片 58

S1E4: Zero提出反侵略方式

图片 59

S1E4: Zero当初的天真之处

图片 60

S1E4: 第一次提到正义

台词之中有一处明显的自相矛盾:Zero说小打小闹是赶不走侵略者的,你们要反抗的不是不列颠尼亚人而是不列颠尼亚帝国,要反抗就去发动战争,别把平民牵扯进去——那么问题来了,发动反殖民战争怎么可能不波及到平民呢?

对于“正义的伙伴”鲁路修本人有清醒的认知:

图片 61

本文由美高梅登录网站发布于美高梅网址登录入口,转载请注明出处:小學最強,从R1到R2细数黑骑士团的背叛线

关键词: