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走在老路上,浅谈美式后摇乐

文章作者:影视影评 上传时间:2019-08-04

“听摇滚乐莫谈政治”,这句话其实是在放屁。 听摇滚乐怎么就不能谈政治了?(特别是听老崔的东西)我听摇滚乐,所以我有些话要说。
老崔是个“智者”,嘴上说着让你们听音乐不要谈政治,歌里唱得却是很明白。相信有一定阅历并且有脑子的人都能听出一些思想。就来说说崔健的《花房姑娘》吧。我作为一个留学生,正好也带着满满的私货和恶意来个对号入座,以及错误解读一下崔健这首歌吧:要做个有理想的人,所以你决定去远方看看,当有一天当你发现这个世界不是黑白分明的,有的只是矛盾与选择,于是你决定回到当初那个地方,去接受那份沉重。因为你知道,给你提供那张去远方船票的人,正是这片土地上那些自愿或者不自愿地奉献着的生命,而你可能只是那个幸运的人罢了。
把诗和远方留给那群自私的躯壳,我最终还是会回到那个被污染的土地上,回到那个只有厕所和床的破房子,因为这样我才会变得安详。

豆瓣有人说,日本诞生的文化产物,有三样不会令人失望:AV,动漫,后摇。除却前两个不做讨论,做为舶来品的后摇,日本人着实下足了功夫,以Mono和Toe为代表,近年来的后摇乐队在日本也是异军突起,风格各异,并且日益壮大,势不可挡形成一股力量。日式后摇给人最直观的感觉便是对节奏和情节的把握,说起来情节,西方多数后摇乐队过于注重曲式的统一化,原始的生理刺激占了大幅篇章,及重点放在了乐器的演奏上,忽略掉后摇乐的初衷和精神,从而破坏一首曲子的整体感,很容易混淆摇滚和后摇的区分,听觉上也会存在倦怠。而日本后摇,这方面做的很出色,拿Mono的《Burial At Sea》来说,起初的宁静是在勾画大海的风平浪静,中段渐起的鼓点在铺述生态变幻无常,而你会产生对风和雨,或者更多元素的遐想和假设,由此为入口,作者正带你进入更深层的意境,此时你似乎已经预料到了一场风暴的咆哮迫在眉睫。然后,高潮降临,大海波涛,排山倒海,一场来自海洋的怒放拉开帷幕,暗涌交叠,惊涛骇浪,击打你的鼓膜心绪,越来越强烈,越来越澎湃。密布的乌云,摧毁的房屋,被大海吞噬的渔船。最后,烟消云散,云淡风轻,愤怒的大海再次平静,阳光,海鸟,白沙,风暴过后修葺屋瓦的渔人,收尾,结束,完美的十分钟三十八秒,一段有故事的后摇。这就是日本后摇乐的魅力所在,保证乐曲流畅行进的同时,加入了思想和人性化的演奏方式,营造出画面感和情节起伏,三位一体,循序渐进,完整展示出一段曲子的同时,也在听者心里留下一段故事。后摇是种精神,更是一种存在画面感的音乐,同一首曲子,经由不同阶层和年龄段的人去聆听,就会产生反差巨大的评述总结。有人会听到沙漠,有人会听到河流,也有人会听到山峦。强大的后摇,人类精神产物的光辉所在,无需人声,无需台词对白,它就是凭借着一组简单的器乐组合,以你的大脑和想象为介质,穿透灵魂,直视你的内心。

清晨点唱机:

题外话:

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前一段时间在一个网站上看到了这样一句话,
They make music and the lyric is in our mind 。
这句话用来描述后摇非常贴切,但在听完这张专辑后我才对这句话游客更深刻的理解

崔健摇滚乐中的预言:
80年代后期的崔健,90年代初的魔岩三杰和唐朝等都是当时不折不扣的先锋派,属于曲高和寡的类型,所谓的高处不胜寒。一方面他们产出了具有人文关怀的优秀作品,一方面又提高了中国摇滚乐的门槛,起到了揠苗助长的作用。当然,这不是一种批评,而是客观陈述,毕竟摇滚乐不是主流,也从来不是主流,在西方国家也不是。我们认为他们是歌手,是音乐创作者,但他们更像预言家。这在很多那个时期的作品都有体现,例如何勇的《钟鼓楼》,张楚的《上苍保佑吃完了饭的人民》,《造飞机的工厂》,崔健的《一块红布》,唐朝的《太阳》。这些预言的内容大多都是关于一个崛起的力量和一群迷失的信仰。我们正处在一个价值观混乱的年代,一边是祖先留下来的传统,一边是西方式的自由。当思想的矛盾与经济的富裕结合到一起时,荒谬,空虚,魔幻现实主义一般的真实就在一个接一个地发生。

实际上我对有些大牌Post-Rock乐队并不是十分接受,其中包括Mono,
对于Mono,我总感觉有些沉闷,唯一让我心动的只是那首后摇版本的
"Yesterday Once More"
但也更多的是对于原本歌曲的喜爱。

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